PROYECTOR Festival Internacional de Videoarte

PROYECTOR en Visual Container 2011 y 2012, Milán

2011-08-25T05:36:00.000-07:00

El Festival Internacional Visual Container invitó a PROYECTOR a preparar una selección de videoarte relacionada con el festival para ser exhibido en su canal de TV y en su muestra.

La muestra online se llevó a cabo del 8 septiembre al 5 de octubre de 2011 y la exposición física se realizará del 07 al 29 febrero 2012 en Visual Container, uno de los lugares más selectos para los amantes de este género, un contenedor, una sala, un lugar de los pocos dedicados únicamente a mostrar buen arte audiovisual.

Se trata de un comisariado internacional realizado con mucho cariño para una organización que con tanto esmero cuida Alessandra Arnò.

17 artistas de varias nacionalidades (francia, italia, venezuela, alemania, méxico, marruecos, chile, israel y españa) se dan cabina en una muestra atemporal, cromática, realizada con el corazón, pero con la acidez del mundo que nos hace revelarnos, no claudicar.

Disfruten del comisariado realizado por Mario Gutiérrez Cru de:

01 MORA HUGUET (spa)
Reventar la taza
0.17
2010

02 MORA HUGUET (spa)
Plegar el cuchillo 
0.17
2010

03 CARLOS LLAVATA (spa)
Bruming my house (2088)
1.03

04 IVÁN EDEZA (mex)
La linea 0,2
2.20
2009

05 ANDY STORCHENEGGER (ger)
Morpho
5.06
2011

06 BONGORE (spa)
Line / Paso hormiga
0,24
2009

07 CRISTÓBAL CATALÁN (chi)
Tour(scape)
7.18
2010

08 YOUNES BABA-ALI (fra)
Call for prayer
3.06
2011

09 ANTÓN CABALEIRO (spa)
The Empire State Essay #2
3.00
2011

10 RAPHÄEL LARRE (fra)
MM
5.00
2007

11 BUBI CANAL (spa)
Trust in me
3.30
2009

12 UNAI REQUEJO (spa)
Pin-pong Studio
4.30
2010

13 MICHAEL KOLCHESKY (isr)
Me and my TV on the porch
7.38
2007

14 CRISTIAN GUARDIA (ven)
GUACHIMÁN (Deriva del inglés Watchman)
4.13
2011

15 TARIQ TAPA & ALEX SIGMAN (usa + neth)
Custody
10.09
2009 

16 LUIS BEZETA (spa)
Hombre Jamón
3.00
2011

17 y 18 MARIO SARRAMIÁN (spa)
El arbolador fiel
1.00
2010
+
Bosque Urbano
1.00
2010

19 CARLOTTA PREMAZZI (ita)
Mad_Project
2.39
2007

Más info en:
VisualContainer
Via Volturno 41, 20124 Milano Italy
[.BOX] - Via Confalonieri 11, Milan ring 43
www.visualcontainer.org
www.visualcontainer.tv

Alessandra Arnò
Co-founder of Visualcontainer Italian Videoart Distributor
Director of VisualcontainerTV International Videoart webchannel
Co-director of [.BOX]Videoart project space
+39.3477813346
ale(a)visualcontainer.org

PROYECTOR 2011. 4º Festival Internacional de Videoarte

2011-07-29T13:01:00.000-07:00

PROYECTOR2011 llega a su fin

2011-07-19T02:13:00.000-07:00

Una semana de programación específica sobre Videoarte, ese nuevo tipo de arte, que para unos es novedoso, necesario para cualquier exposición y por supuesto para toda feria, pero que casi cumple 50 años de actividades incesantes, de investigación, de cambios, de juego...

PROYECTOR2011, llegó a Madrid con las ganas de mostrar una manera distinta de ver, de entender la imagen en movimiento, de crear espacios específicos, que a modo de instalación parten del audiovisual como pieza clave del mismo. Apuestas seleccionadas por los propios espacios, convivieron con una selección realizada partiendo de una convocatoria pública internacional.

Se pudieron ver videoinstalaciones de artistas nacionales e internacionales como Raphäel Larre (fra), Luis Bezeta (esp), Cristian Guardia (vzla), Arturo Moya Villén (esp), Arnulfo Medina (col), Alberto C. Bernal (esp), Cristina Barbero (esp), Francisco Domínguez (esp), Ricardo Almendros (esp), Lucía C Pino (esp), TOMOTO (esp), MR (bra), Miguel Guzmán (esp).

A su vez, todas la noches se proyectaron ciclos de videoarte comisariado por directores de festivales internacionales, centros de arte o comisarios/as independientes especializados en Videoarte, con propuestas venidas de New York, Italia, Alemania, México y España.
Tuvimos el privilegio de ver piezas seleccionadas por Cologne OFF, Visual Container, TechNoir, The New York Reel, DVD Project, Visible y Demolden.

Además hubo conferencias o anticharlas propuestas por el Colectivo Homeless y coordinadas por Tais Bielsa, que acabaron en un happening colectivo.

Sin olvidarnos de proyecciones para el espacio público como la coordinada por LAPIEZA o las performances que este mismo espacio regaló sólo para mujeres, através del proyecto HOSTO Club.

Una semana intensiva, que funcionó muy bién y tuvo gran acogida por prensa y sobretodo por participación pública, teniendo lleno prácticamente todos los dias de la semana.

Os recordamos que fué un festival totalmente gratuito y que fue posible por las ganas, por el esfuerzo y sobretodo por el entusiasmo de los artistas que participaron, así como por los coordinadores de los pocos espacios independientes, así como galerías, que apuestan por este tipo de arte minoritario e imprescindible, sin olvidarnos del equipo de coordinación que a su vez lo hizo posible.

Espacios imprescindibles: Cruce, Galería 6 más 1, Galería AB Gloria, Espacio Menosuno, LAPIEZA (Junk art), Galería La Zúa, Off Limits, La Tabacalera de Lavapiés

Artistas participantes en las proyecciones:

David Wojnarowicz , Ira Sachs, Bavo Defurne, Marisa Maza, Sean Johnson, Álvaro Ledesma, David Macke, José Almécija, David Crespo, Aleksandar Spasoski, Atanas Botev, Zoran Poposki, Velimir Zernovski, Gjordje Jovanovic, Kristina Bozurska, Filip Jovanovski & Arhitektri, Ivan Ivanovski, Vladimir Lukash, Dejan Dzolev, Michael Michailov, Elke Groen, Linda Reif, Jan Machacek, Gabriel Tempea, Nives Widauer, Fiona Rukschcio, Iris Dostal, Christoph Kolar, Hansjörg Zauner, Soundbarrier, Marco Giuliano, Marco Biagioni, Ryan Dooley, Alessandro Inglima, Zimmerfrei, Antonello Matarazzo, Roberto Paci d'Alò, Abdel de la Campa Scaig, Yadniel Padrón Aguilera, Amílkar Feria Flores, Anahiz Martínez Lastre, Hamlet Armas Pérez, Jorge Luis Santana, Osmara Alberteris, Alberto Santos, Camila García, Luis E. López-Chávez, Rebecca Agnes, Luca Christian Mander, Angelina Voskopoulou, Barbara Brugola, Silvia Camporesi, John Criscitello, Francesca Fini, Marzia Moretti, Enrico Bressan, Global Groove, Albert Merino, Lino Strangis, Salvatore Insana, Juanma Carrillo y Félix Fernández, Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Raul Gómez Valverde, Antón Cabaleiro, Cristobal Catalan, María Beltane, Michael Kolchesky, Daniel Lo Iacono, Mikhail Zheleznikov, iaaai, Myriam Thyes, Jude Anogwih, Ira Needleman, Giuseppe Girardi, Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva, Ezra Wube, Andres Villa, Sai Hua Kuan, Pablo Fernandez-Pujol, Emeka Ogboh, Denise Hood, Shahar Marcus, Jorge Garcia Velayos, Mohammed Harb, Renata Gaspar & Marcin Dudek, Johanna Reich, Doug Williams, Nick Fox-Gieg, William Peña Vega ,Ane Lan, Cynthia Whelan, Roland Wegerer, Luc Gut, Jamie Marie Waelchli, Kisito ASSANGNI, Masha Yozefpolsky, Agricola de Cologne, Unnur Andrea Einarsdottir, Beatrice Allegranti, Ascan Breuer, Txema Novelo, Ricardo Dorantes, Arcángel Constantini, Ary Ehrenberg, Daniel Lara, Gilberto Esparza, Bruno Varela, Gabriel Baltazar, Arcángel Constantini, Ricardo Velazko, Lorena Mal, Alfredo Salomón, Aaron Soto, Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán, Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf.

De corazón, muchas gracias a todos por creer en este sueño..

Mario Gutiérrez Cru, comisario de la muestra.

Anti-charla sobre Vostell + Happening en Espacio Menosuno

2011-07-18T02:32:00.000-07:00

ESPACIO MENOSUNO: Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf

Conferencia Vostell Happening
La duración del documental es de 17 minutos 50 segundos, se titula VOSTELL HAPPENING; la realización es de Tais Bielsa Rey y la producción es de Marta Palacios con una subvención del ICAA concedida en las modalidad de proyecto documental y experimental.
+
GINFERNO y LOS CABALLOS DE DUSSELDORF, muestra la reconstrucción del ambiente de Vostell DEPRESION ENDÓGENA.
http://vimeo.com/20326857

En boca del propio autor:

"Hola a todos!
Quedan invitados, este próximo sábado 16, a las 20:30, en el espacio Menosuno http://www.espaciomenosuno.com a charla (o anti-charla más bien) sobre Vostell a cargo de un servidor + cortometraje documental VOSTELL HAPPENING + video del directo que hicieron GINFERNO Y LOS CABALLOS DE DUSELLDORF en la instalación que montamos el colectivo homelessvideo en el CSA La Tabacalera.
El evento se inscribe en el festival Proyector que está teniendo lugar estos días con una programación extensa dedicada al videoarte.
http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/

AVISO:
-La charla será anticharla histericista y afeitada
-VOSTELL HAPPENING se proyectará, aunque no en su versión final (falta algún "detalle", como por ejemplo los títulos de crédito)
-El concierto no es concierto, es un video "del" concierto,¿eh?

Considerando estas advertencias será un placer verles por allí; a los que participaron en el corto, a los que tocaron en la instalación DEPRESIÓN ENDÓGENA y a todo aquel amigo y/o enemigo...además pueden dar difusión a la convocatoria por los medios que deseen (incluso publicarlo en algún lado)...la promoción del evento se ha ido al garete por falta de tiempo así que cuántos más seamos mejor!

Un abrazo, espero sus presencias.
Tais Bielsa

PD: Si pueden vengan con bigote/s

PD: Si pueden vengan con bigote/s

Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: www.espaciomenosuno.com

TechNoir y Demolden en Espacio Menosuno

2011-07-18T02:04:00.000-07:00

20.30h ESPACIO MENOSUNO: TechNoir + Demolden Video Project
22h LAPIEZA: performance + videoart
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ESPACIO MENOSUNO: TechNoir + Demolden Video Project

TechNoir
Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el
interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy,
trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología.

La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo
un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. La
puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida en
imágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado
a la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. Estos seres comienzan a
poblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas al
miedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrial
contemporánea.

Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón el
manga moderno y el anime, su versión en movimiento. Son habituales las apariciones, en
sus páginas, de personajes provenientes de esta convulsa sociedad, hijos de la paradoja
tecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Estas figuras pasan de las viñetas a la
animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fría
traduciéndose en fetiches populares.

Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir, cruce de la
estructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pánico
nuclear.

Terminator de James Cameron es, en este sentido, emblemática. De ahí el término tech noir
no sólo como una nueva categoría fílmica, sino como traducción de una atmósfera, de una
estética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología, sensibilidad y tejido social
en el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. La construcción
de artefactos híbridos, entre máquina y humano, produce un conjunto de patologías y
esquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir.

A raíz de Terminator, la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico queda
establecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina, entre singularidad
y serialidad, en una lucha constante por la emancipación de lo robótico.
En este contexto la figura del cyborg ejemplifica esta relación ambigua y limítrofe. El cyborg
nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social, es confusión de las
fronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen de
la humanidad (Dona Haraway, Manifiesto Cyborg, 1984).

La estética cyberpunk, tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de la
posmodernidad, entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas que
habitan el universo tech noir del que hablamos. El cyberpunk contribuye a fortalecer la
faceta distópica de las relaciones con lo artificial. En él, la desolación, el aislamiento y la
desadaptación son los únicos escenarios de acción posible.

Con estas premisas, el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos
que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclan
ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos,
insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos
imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas
y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.

TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS

1. Txema Novelo
Estética Unisex del Beat Binario 1:46
2. Ricardo Dorantes
Humankind and Machines 2:15
3. Arcángel Constantini
No es lo mismo 1:35
4. Ary Ehrenberg
Espectro 4:47
5. Daniel Lara
Destello 3:38
6. Gilberto Esparza
Star Wey 2:53
7. Bruno Varela
Trampa de luz negra 1:18
8. Gabriel Baltazar
UndeTERMINATOR_Future 2:24
9. Arcángel Constantini
Vía Láctea 0:22
10. Ricardo Velazko
Los Autómatas 4:37
11. Lorena Mal
186,000 mts 0:37
12. Alfredo Salomón
Paisaje en Monocromo 3:07
13. Aaron Soto
Omega Shell 13:06
Duración total del programa: 45:41

TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González para el
Festival Internacional Cervantino 2010. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 de diciembre de
2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato (México).

+

Demolden Video Project

Titulo: DEMOLDEN VIDEO PROJECT, Galería de Video Arte

Artistas: Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán.

Demolden Video Project es un novedoso espacio expositivo
dedicado en exclusiva al mundo del audiovisual que pretende
mostrar formas de mirar distintas a las acostumbradas
y acercar, fundamentalmente aunque no en exclusiva,
los nuevos y viejos caminos por los que ha transitado
y transita el videoarte, campo creativo en el que
el creador de este nuevo espacio, Luis Bezeta, lleva más de diez años
sembrando sus personales creaciones.
También tienen cabida otros ámbitos de lo audiovisual – cortos, documentales …-
primando siempre la proyección de aquellos artistas que aporten
un modo particular y distinto de sentir y ver lo que nos rodea.

Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: http://www.demolden.com y www.espaciomenosuno.com

Visual Container (italia) + The New York Reel (N.Y.) + Otros en Espacio Menosuno

2011-07-18T01:55:00.000-07:00

20.30h ESPACIO MENOSUNO: Visual Container (italia) + The New York Reel (N.Y.) + Otros

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Visual Container (italia)
VisualContainer is a non-profit association, aiming to fill the gaps at long last of a qualified video-art and new-media distributor in the current Italian Art outline.
Our project originates thanks to the effort and commitment of the Art critic Giorgio Fedeli and the Video Artist Alessandra Arno', both operating in the Milan area, with the aim to allow young emerging Italian Artists achieve visibility both in Italy and Abroad and to supply further promotion and diffusion of works by Italian or foreigner operators already active in the current Contemporary Art outline.
At VisualContainer we address therefore to the Artists who use the video as mean of expression and invite to submit their works which once assessed and if selected will be placed in an archive, supplied with critical essays and partly visible online.
Upon direct request or thanks to our professional and accurate intervention, we at VisualContainer will use any endeavour to allow your video the most appropriate distribution both as single works to either public or private audiences be it for cultural, didactic, exhibition purposes and, of course, be it the case of personal ownership. Of course it is also possible to include them within compilations regarding a pre-arranged topic. VisualContainer likewise intend to put to good use the potential within the establishment of a cultural information and exchange network cultivating contacts with similar international foundations and institutions or Videoart and new media art archive centres acting as a Distributor.
Furthermore arousing foreigner Art operators' interest in the Italian Videoart production is part of our commitments.

Selected artists:

Rebecca Agnes:
Waiting for the next meteorite to come
Video animation in 2D, format 16:9
1:18
2010

Luca Christian Mander
Notturno
2'52"
2010

Angelina Voskopoulou
Floating in space
7' 50"
2009

Barbara Brugola
Wrapped Love
3:49
2010

Silvia Camporesi
Secondo vento
3’45”
2010

John Criscitello
Il bacio azzurro
5:41
2010

Francesca Fini
The mirror
8:00
2010

Marzia Moretti
Azione sovversiva minima 1 - 3 - 4
2009

Enrico Bressan
Exercise#49
3:25
2010

Global Groove
Paik or Paik
4'00"
2009

Albert Merino
The city and the other
03' 10"
2010

Lino Strangis
Battle in her mind
6' 44"
2010

Salvatore Insana
Varchi
4:28
2010

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The New York Reel (New York)

Comisariado y selección de artistas: Eva Mendoza Chandas

Relación de artistas:
Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Juanma Carrillo, Félix Fernández, Antón Cabaleiro, Raul Gómez Valverde

Relación de videos:

This Leak
Juanma Carrillo y Félix Fernández
2011
8:00

American Sculpture
Manuel Molina Martagón
2009
5:00

If I Come Back to this Life I Want to be an American Dentist
Manuel Molina Martagón
2011
4:00

Rights of Passage
Nicky Enright
2010
3:00

Inter National Anthem
Nicky Enright
10:00

Will it blend?
Raul Gómez Valverde
2010
5:00

Eco
Raul Gómez Valverde
2009
5:00

The Empire State Essay #1
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #2
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #3
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #4
Antón Cabaleiro
2011
3:00

+

Cristobal Catalan
Tour(scape)
http://vimeo.com/23576583
Año: 2010
Duración: 7 min 18 Seconds
Synopsis:
The work self-reflexively explores issues of voyeurism, objectification and surveillance as discursive practice. The project explores disruptions and fixtures in the video gaze and its relationship to the human body. In a world of shrinking geographies and increasing mobile image technology, processes of spectatorship appear to be “directed” in some sense. The nature of this “directedness” raises many questions about the explicitness of ‘looking’ and its penetration of public and private space. The project develops experimental sequences that evoke the decaying gaze and body, providing opportunities to explore visual processes between lens and subject, self and ‘Other’.

+

Maria Beltane
FADE OUT
http://vimeo.com/19744845
Año de producción: 2010
Duración: 15'36''
Producción: María Beltane
Directed/shot/edited : María Beltane
PLOT: De un fade out ( inconsciencia) a negro a un fade in ( consciencia ) en una carretera.
En primera persona. Un viaje da lugar a otro, sin moverme soy espectadora.

Viajo por asfalto,tierra,agua,metal,hierba. Camino con la punta de los dedos por entre las copas de los árboles y dejo qué mis ojos dibujen pájaros en el cielo.

Los sueños son viajes del inconsciente a lugares del preconsciente menos consciente. O lo qué es casi lo mismo, los sueños son la respuesta del inconsciente a las preguntas qué nos formulamos cuando conscientes y que no podemos respondernos por las barreras de la misma consciencia.

Dentro del sueño de una mujer nos perdemos en el agua y en los azules, características comunes asociadas a la psique femenina. Si el sueño en la forma más esencial y espiritual es un viaje, y los tiempos de reacción de la psique los marcan los medios de transporte, ¿ Un viaje en tren dejará mas poso que uno en avión ?

+

Michael Kolchesky
Me and my TV on the porch.
Video installation
Jerusalem, Israel, 2007

Lugar: C/ La palma, 28.
Web: www.espaciomenosuno.com

DVD Project en Off Limits

2011-07-18T01:45:00.000-07:00

OFF LIMITS: DVD Project

DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por la Fundación IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.

Un año más se presentan los proyectos de los videoartistas recién incorporados al proyecto, este año Macedonia, Austria, Italia y Cuba, Italia.

Macedonia
Comisariado por Jovanka Popova e Ivana Vaseva.
Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri - Ivan Ivanovski - Vladimir Lukash - Dejan Dzolev

Austria
Comisariado por Joël Curtz.
Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner

Italia
Comisariado por Pasquale Napolitano.
Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Ryan Dooley - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò

Cuba
Comisariado por el Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey, Cuba.
Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez

C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow

Festival Internacional Cologne OFF en Off Limits

2011-07-18T01:27:00.000-07:00

OFF LIMITS: Cologne OFF
Art & and the City - CologneOFF 2011

Special Selections under the title: Art & the City
1. Gesture of Generosity
2. Connected – Disconnected
3. A Matter of Identity

Art & the City: The Gesture of Generosity
Amory by Ezra Wube (Ethiopia)

Daniel Lo Iacono (Germany) – Digital Snapshots, 2:30, 2003
Mikhail Zheleznikov (Russia) - Together - Vmeste, 2010, 4′23
iaaai (France) - Patience, 2006-2007, 4 min 10 sec
Myriam Thyes (Switzerland) - Depression Marquis, 2009, 2:23
Jude Anogwih (Nigeria) - Unstable Stables, 2009, 1:20
Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 2010, 3:09
Ira Needleman (USA) – Corporate Art Policy, 2007, 5:30
Giuseppe Girardi (Italy) - “Foreigner-Straniero”, 2008, 6:56
Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (UA) - The 7th of November, 2009, 3:36
Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2011, 2:26
Andres Villa (Mexico) – The Gang: La Raza Loca 2004, 8:00

50 minutes

Art & the City: Connected- Disconnected
142-143 by Pablo Fernandez-Pujol

Sai Hua Kuan (Singapore) - Space Drawing No. 5 - , 2009, 1:02
Pablo Fernandez-Pujol (Spain) - 142-143 - 2010, 2:10
Emeka Ogboh (Nigeria) - [dis] connection - 2009, 1:58
Denise Hood (USA) - Disconnect - 2009, 3:47
Shahar Marcus (Israel) – Homecoming Artist, 2008, 4:37
Jorge Garcia Velayos (Spain) - THE BEAST , 2009, 05’ 20’’
Mohammed Harb (Palestine) - Without Windows, 2009, 5:00
Renata Gaspar & Marcin Dudek (Poland) - Axis, 2010, 3:07 min.
Johanna Reich (Germany) - A State of Crystall, 3’19, 2010,
Doug Williams (USA) – Back & Forth, 2009, 2:42
Nick Fox-Gieg (USA) - Disarmed, 2:42, 2005
Francesca Fini (Italy) - Oasis in The Desert, 2010, 5:05
William Peña Vega (Colombia) – Carton, 2010, 12:00

50 min

Art & the City: A Matter of Identity
Little Pleasure by Jamie Waelchli

Ane Lan (Norway) - Ane Lan, 2:50, 2001
Cynthia Whelan (UK) - Selfportrait, 3:27, 2005
Roland Wegerer (Austria) - How to Clean a Puddle, 1:48, 2008
Luc Gut (Switzerland) - Alter Ego, 2008, 2 min
Jamie Marie Waelchli (USA) - Little Pleasure, 2007, 11:09
Kisito ASSANGNI (Togo) Explosion, 2009, 2′22″
Masha Yozefpolsky (Israel) - Noli Me Tangere, 2008, 6:20
Agricola de Cologne (Germany) - Silent Cry, 3:05, 2008
Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) - Toilet, 5:00, 2005
Beatrice Allegranti (UK) - IN MY BODY, 2005, 4 min
Ascan Breuer (Germany) - The Kurukshetra-Report, 2009, 8:00

50 min

Lugar:
C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow

Cinescaparate en la LAPIEZA

2011-07-18T00:44:00.000-07:00

LAPIEZA programa un nuevo cinescaparate de 15 minutos accesible para todos los paseantes de la calle palma jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de julio. al atardecer, de 22 a 24h

videoart by

Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
http://www.lcpino.com
+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+

DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.ciervosytrompetas.com
y
en la segunda sala habrá performance simultánea ! así que se moverá
Hosto club http://lapiezalapieza.blogspot.com/2011/06/hosto-club.html

Lugar: La palma, 15
Webs: lapiezalapieza.blogspot.com

Frame on Frame, Cine colgado en AB Gloria

2011-07-17T16:24:00.000-07:00

Jesús Alonso, Miguel Espín & Pablo Martínez
www.frameonframe.com
Duración:15´
Vídeo para dos pantallas
Año: 2011
Sinopsis: “Cine colgado” se apropia y recntextualiza dos obras que giran alrededor de la corporalidad: Arrebato de Iván Zulueta, y Con pelos y señales de Arturo Moya, que conocerán un nuevo significado.
Arrebato desplegaba la sustancia vampírica de la imagen. La pulsión escópica se presentaba como un mordisco al espectador -de ahí el vínculo que planteaba entre droga y cine- quien devenía yonqui e insaciable: nueva corporalidad virtual. El “Cine colgado” hará suyo este sentimiento de ansiedad y lo trasladará a dos pantallas para reubicarlo en un nuevo tiempo.
Por tanto, la pieza será un remake: la misma película pero desplegada donde todos los planos de la misma se verán en uno solo -vista de un vistazo, de una sola vez-. Al tiempo, gracias a un viejo recurso cinematgráfico, el fundido encadenado, la obra de Zulueta se (con)fundirá con la pieza sonora y videográfica de Arturo Moya.

Música con pelo y señales
Arturo Moya Villén
www.arturomoyavillen.com
Duración:10´
Año: 2011
Sinopsis: Dos huellas dactilares y los ritmos prosódicos de sus dedos tocando un pelo humano como instrumento de cuerda crean una micro música desprovista de manipulación compositiva, de identidad. El cuerpo sustituye al compositor con un signo social y corporal de su propia identidad, en una paradoja abierta que pone entre paréntesis (en movimiento) las múltiples relaciones entre identidad, cuerpo, sujeto y sociedad.

Lugar: C/ Hortaleza, 116
http://www.abgloria.com/
Webs: http://www.frameonframe.com/ y http://www.arturomoyavillen.com/

Arnulfo Medina, Coyucos en Cruce

2011-07-14T09:47:00.000-07:00

Arnulfo Medina

Cocuyo: m. Insecto coleóptero de América tropical, de unos tres centímetros de longitud, oblongo, pardo y con dos manchas amarillentas a los lados del tórax, por las cuales despide de noche una luz azulada bastante viva. (RAE)

Cocuyos: es un proyecto que plantea mediante un código abstracto (el código Morse) una serie de interrogantes acerca de los mensajes –implícitos y a la vez contradictorios- que genera una multinacional, en un mundo globalizado económicamente, para dos sociedades distintas (España/Colombia) a través de un servicio común: la luz eléctrica.

La multinacional española Gas Natural controla la energía eléctrica en la zona caribe de Colombia. El precio del kilovatio, para el usuario, es lo mismo aquí y allá.
La luz azulada, a manera de cocuyo, recorre y va tiñendo el interior de los pisos de Madrid, pasa por el espacio público de Barcelona y llega a las casas de los pescadores del caribe colombiano.
El código Morse es usado como herramienta que se apropia de la luz para emitir mensajes de S.O.S. (Save Our Souls –salven nuestras almas).
Se trata, en últimas, de envíos que nos hacemos, desde un lugar a otro, en medio de la noche, cuando la penumbra desdibuja todo aquello que nos distancia y, entonces, emerge en ese espacio unificado de la oscuridad, aquello que todos compartimos.

Lugar: C/ Doctor Fourquet 5
Web: www.espaciocruce.com

Raphäel Larre, "Petit chaperon rouge" y de "Petit Poucet" en la Tabacalera de Lavapiés

2011-07-14T05:14:00.000-07:00

Raphäel Larre

"Petit chaperon rouge" y de "Petit Poucet"

Video-instalación multipantalla.

"Este proyecto de animaciones nació apartir de un workshop realizado en la facultad de arte de Burdeos.

Fué un trabajo creado dentro de un parque que asu vez tenía un bosque. Este lugar hacía pensar en los paisajes de los cuentos y en especial recordaban a dos cuentos "Le petit Chaperon rouge" y "Le petit Poucet".

Era interesante presentar este proyecto como un diálogo con la Tabacalera, porque este lugar tiene una memoria dibujada sobre las paredes que puede hacer pensar en insectos humanos y así se incluyen dentro de las animaciones.

Nos enfrentamos con una gran proyección de un paisaje dibujado en movimiento y directamente sobre el suelo se ven animaciones en bucle, que funcionan como naraciones cortas dentro de este nuevo paisaje-intervención."

C/ Embajadores, 53. metro Embajadores

Webs: http://latabacalera.net/

Luis Bezeta, DUNE en Espacio Menosuno

2011-07-14T04:22:00.000-07:00

ESPACIO MENOSUNO: DUNE de Luis Bezeta

DUNE | Luis Bezeta

UN MUNDO MÁS ALLÁ DE TUS SUEÑOS,

UN FILM MÁS ALLÁ DE TU IMAGINACIÓN.

"Se crean enormes problemas cuando los errores humanos se cometen en la escala de un superhéroe... Los héroes son un dolor, los superhéroes son una catástrofe. Los errores de los superhéroes nos llevan a la mayoría al desastre." Frank Herbert

Luis Bezeta presenta una exposición dedicada a la obra Dune, desde la novela hasta la película, conformada por varias proyecciones, que unen palabras, imágenes y el largometraje pasado en vhs y grabado en cámara a partir de lo que la pantalla de una televisión de tubo refleja en la pared, colores y luces que nos llegan de forma subconsciente.

Dune es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción.

La dedicatoria de Herbert era:

A la gente cuya labor va más allá de las ideas, al reino de los 'materiales concretos y reales'- a los ecólogos de las tierras áridas, dondequiera que estén, en cualquier tiempo en que trabajen, este esfuerzo de predicción les es dedicado con humildad y admiración.

La ecología cultural, término asociado con el antropólogo Julian Steward (1955), estudia las relaciones entre una sociedad dada y su medioambiente - las formas de vida y los ecosistemas que dan soporte a sus modos de vida. El argumento central es que el medioambiente es un factor principal que contribuye a la organización social y a otras instituciones humanas. En particular aquellas relacionadas con la distribución de la riqueza y el poder en una sociedad, y en como afecta a comportamientos tales como el acaparamiento o a la generosidad. Tras la publicación en 1962 del libro Primavera Silenciosa, de Rachel Carson llegó el primer toque de alarma medioambientalista sobre la llegada de la muerte del planeta debido a la actividad humana.

El éxito de la novela impulsó enseguida la idea de trasladarla a la gran pantalla. Alejandro Jodorowsky tuvo intención de hacerse cargo del proyecto, con la ayuda de Jean Giraud, más conocido como Moebius y H. R. Giger para la creación de la atmósfera visual de la película. Con actores como Orson Welles en el papel del Barón Harkonnen y Salvador Dalí como el Emperador Shaddam, la banda sonora debería haber sido compuesta por Pink Floyd

Finalmente, y tras pasar por las manos de varios directores, el productor Dino de Laurentiis encargó la realización de Dune (1984) al director David Lynch, que contaba en su haber el éxito de El Hombre Elefante (1980). Con su amigo Kyle MacLachlan en el papel protagonista de Paul Atreides, la película contó con grandes actores y actrices en su elenco: las británicas Francesca Annis y Siân Phillips como Lady Jessica y la Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam respectivamente, el alemán Jürgen Prochnow como el Duque Leto Atreides, Sting como Feyd Rautha Harkonnen, Kenneth McMillan como el perverso Barón Harkonnen o un joven Brad Dourif en el papel del Mentat Piter de Vries; además contó con la participación de Patrick Stewart interpretando a Gurney Halleck, el maestro de armas de Paul Atreides. La banda sonora original fue compuesta por el grupo estadounidense Toto, aunque el tema principal de la película, "Prophecy Theme" fue encargado a Brian Eno.

Esta exposición es posible gracias a la cortesía de Galería Del Sol St., Santander

Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: www.luisbezeta.com y www.espaciomenosuno.com

Francisco Domínguez, MODA en Galería 6 más 1

2011-07-14T04:17:00.000-07:00

Francisco Domínguez
Título: MODA
Duración: 1’05”
Año: 2004

Una camiseta sirve como punto de partida para analizar las contradicciones que con frecuencia surgen entre lo que se desea y lo que se necesita.
Con un discurso cercano al body art se presenta una situación en la que entran en conflicto la intensidad física de la acción con la banalidad de lo anhelado.

Lugar: San Vicente Ferrer, 35
Webs: www.6mas1.es

Ricardo Almendros, Joven artista en Galería 6 más 1

2011-07-14T04:15:00.000-07:00

Ricardo Almendros
Título: Joven artista
Año: 2005
Tiempo: 3´18´

La singladura profesional de un recién licenciado en España no es fácil. Lo más difícil es sin duda el comienzo, plagado de dudas y desvaríos. Afectado por la “marca de Caín” en una sociedad que ni quiere ni pretende asimilar a aquellos que piensan distinto, por considerarlos peligrosos u obtusos.
El video solo hace referencia a ese trayecto que implica el subirse a una escalera que va en dirección contraria, como sería montarse en un vehículo en marcha, o subirse a un avión en pleno vuelo. El problema no es el medio, sino la forma de subirnos.
Todos los médicos, arquitectos, abogados, etc., se integrarán en el sistema que les está esperando y podrán ejercer sus oficios y adecuarse a esta sociedad que nos rodea, pero, ¿y el joven artista, debe hacer eso?
Para realizar esta pieza quise hacer una reflexión entre elegir el camino fácil, de tal modo que sería absorbido por el sistema, o elegir el camino de la lucha, de la rebelión. Por ello intentar subir por una escalera mecánica, no es más que otra manera de enfrentarse contra lo establecido por la sociedad de una manera testaruda y romántica. Algo así como que éstas son las normas y que hay que intentar estar en contra.

Lugar: San Vicente Ferrer, 35
Webs: www.6mas1.es

Cristina Barbero, Intimidad en Galería 6 más 1

2011-07-14T04:13:00.000-07:00

Cristina Barbero
INTIMIDAD. Nombre femenino. // Relación de amistad muy estrecha y de gran confianza. // Aspecto interior o profundo de una persona de componente sentimental, vida familiar o relación de amistad con otras personas. // Parte de la vida de una persona que se considera que no ha de ser observada desde el exterior, y afecta solo a la propia persona. // Asuntos o sentimientos más profundos de una persona. // Nombre femenino plural: intimidades.

Lugar: San Vicente Ferrer, 35
Webs: www.6mas1.es

Alberto C. Bernal, IMPOSSIBLE MUSIC #33 - rabia en Galería 6 más 1

2011-07-14T04:09:00.000-07:00

Alberto C. Bernal
Título: IMPOSSIBLE MUSIC #33 - rabia
Año: 2011

Sinopsis:
Rabia es una instalación interactiva con dos elementos:
1) Un vídeo mudo de una persona gritando
2) Un sistema de análisis del sonido entrante
Según el tipo y cantidad de sonido entrante, el vídeo fluctúa desde una situación relajada “neutral” hasta el grito máximo, pasando gradualmente por todos los estados faciales de la producción del grito. Mediante un cartel con el texto shout! el espectador es invitado a gritar y, de esta manera, proyectar su grito en el estado de la persona que “observa” en el vídeo (el autor de la instalación).
Rabia es, al mismo tiempo, un reflejo en dos direcciones: de la rabia contenida de la persona que contemple la instalación hacia su equivalencia visual en la propia instalación; y de la rabia que surge de la instalación y se proyecta en el grito sonoro de quien la contempla.

Lugar: San Vicente Ferrer, 35
Webs: www.6mas1.es

Cristian Guardia, Guachiman en Galería La Zúa

2011-07-14T04:02:00.000-07:00

L11 JUL 2011
GALERÍA LA ZÚA

Cristian Guardia

GUACHIMÁN
(Deriva del inglés Watchman)

Aborda el espacio fronterizo como contenedor de un espejismo que induce al enfoque del "otro" como amenaza.

A través de la fragmentación y superposición de estados temporales (entre la vigilia y el sueño) se plantea una escenografía que se apoya en la reconstrucción de los hechos y donde se evoca la experiencia expositiva de un hallazgo etnográfico.

Lugar: C/ Luisa Fernanda, 19
Webs: http://cristianguardia.blogspot.com

Cartel PROYECTOR 2011

2011-06-29T11:12:00.000-07:00

L 11 JUL 11

2011-06-29T03:04:00.000-07:00

19.30    GALERÍA LA ZÚA: Guachiman de Cristian GuardiaInauguración Video-instalaciones.
C/ Luisa Fernanda 19, metro Plaza de España

20.30    ESPACIO MENOSUNO: Dune de Luis Bezeta
Inauguración Video-instalaciones.
C/ La palma 28. Metro Tribunal y Noviciado.

21.30    GALERÍA 6+1: Cristina Barbero + Francisco Domínguez + Ricardo Almendros + Alberto C. Bernal
Inauguración Video-instalaciones.
C/ San Vicente Ferrer 23, Metro Tribunal y Noviciado.

22.00    LAPIEZA: Festival Visible
Proyección de un comiariado de VIH por David Truyo.
C/ La palma 28. Metro Tribunal y Noviciado.

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GALERÍA LA ZÚA: Guachiman de Cristian Guardia

GUACHIMÁN
(Deriva del inglés Watchman)

Aborda el espacio fronterizo como contenedor de un espejismo que induce al enfoque del "otro" como amenaza.

A través de la fragmentación y superposición de estados temporales (entre la vigilia y el sueño) se plantea una escenografía que se apoya en la reconstrucción de los hechos y donde se evoca la experiencia expositiva de un hallazgo etnográfico.

Lugar: C/ Luisa Fernanda, 19
Webs: http://cristianguardia.blogspot.coml

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ESPACIO MENOSUNO: DUNE de Luis Bezeta

DUNE | Luis Bezeta

UN MUNDO MÁS ALLÁ DE TUS SUEÑOS,

UN FILM MÁS ALLÁ DE TU IMAGINACIÓN.

La dedicatoria de Herbert era:

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GALERÍA 6+1: Cristina Barbero + Francisco Domínguez + Ricardo Almendros + Alberto Bernal

Cristina Barbero
INTIMIDAD. Nombre femenino. // Relación de amistad muy estrecha y de gran confianza. // Aspecto interior o profundo de una persona de componente sentimental, vida familiar o relación de amistad con otras personas. // Parte de la vida de una persona que se considera que no ha de ser observada desde el exterior, y afecta solo a la propia persona. // Asuntos o sentimientos más profundos de una persona. // Nombre femenino plural: intimidades.

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Francisco Domínguez
Título: MODA
Duración: 1’05”
Año: 2004

Una camiseta sirve como punto de partida para analizar las contradicciones que con frecuencia surgen entre lo que se desea y lo que se necesita.
Con un discurso cercano al body art se presenta una situación en la que entran en conflicto la intensidad física de la acción con la banalidad de lo anhelado.

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Ricardo Almendros
Título: Joven artista
Año: 2005
Tiempo: 3´18´

La singladura profesional de un recién licenciado en España no es fácil. Lo más difícil es sin duda el comienzo, plagado de dudas y desvaríos. Afectado por la “marca de Caín” en una sociedad que ni quiere ni pretende asimilar a aquellos que piensan distinto, por considerarlos peligrosos u obtusos.
El video solo hace referencia a ese trayecto que implica el subirse a una escalera que va en dirección contraria, como sería montarse en un vehículo en marcha, o subirse a un avión en pleno vuelo. El problema no es el medio, sino la forma de subirnos.
Todos los médicos, arquitectos, abogados, etc., se integrarán en el sistema que les está esperando y podrán ejercer sus oficios y adecuarse a esta sociedad que nos rodea, pero, ¿y el joven artista, debe hacer eso?
Para realizar esta pieza quise hacer una reflexión entre elegir el camino fácil, de tal modo que sería absorbido por el sistema, o elegir el camino de la lucha, de la rebelión. Por ello intentar subir por una escalera mecánica, no es más que otra manera de enfrentarse contra lo establecido por la sociedad de una manera testaruda y romántica. Algo así como que éstas son las normas y que hay que intentar estar en contra.

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Alberto C. Bernal
Título: IMPOSSIBLE MUSIC #33 - rabia
Año: 2011
Instalación (v. detalles más abajo)

Sinopsis:
Rabia es una instalación interactiva con dos elementos:
1) Un vídeo mudo de una persona gritando
2) Un sistema de análisis del sonido entrante
Según el tipo y cantidad de sonido entrante, el vídeo fluctúa desde una situación relajada “neutral” hasta el grito máximo, pasando gradualmente por todos los estados faciales de la producción del grito. Mediante un cartel con el texto shout! el espectador es invitado a gritar y, de esta manera, proyectar su grito en el estado de la persona que “observa” en el vídeo (el autor de la instalación).
Rabia es, al mismo tiempo, un reflejo en dos direcciones: de la rabia contenida de la persona que contemple la instalación hacia su equivalencia visual en la propia instalación; y de la rabia que surge de la instalación y se proyecta en el grito sonoro de quien la contempla.

Lugar: San Vicente Ferrer, 35
Webs: www.6mas1.es

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LAPIEZA: Festival Visible
Queer Portraits VIHdeos
Proyección de videocreación
VISIBLE 2011 Festival de Cultura LGTB de Madrid COGAM FELGT
PROYECTOR 2011 Festival Internacional de Videoarte
comisariado por David Trullo

Esta nueva edición del programa de videocreación ‘Queer Portraits’ está
dedicada a diferentes posturas de videocreadores frente a aspectos
relacionados al VIH SIDA. Podremos ver propuestas inéditas en Madrid de
cineastas consagrados como 'Last Address' (2010) de Ira Sachs y 'Saint'
(1996) de Bavo Defurne, además de la pieza ‘A Fire in My Belly’, un trabajo de referencia y una de las primeras obras en video sobre VIH que el famoso artista David Wojnarowicz realizó entre 1986-87, en el momento en que descubre que está infectado. ‘A Fire in My Belly’ fue recientemente censurada en la exposición ‘Hide/Seek’ en el Museo Smithsonian de Washington.
El programa se completa con obras de videocreación de artistas emergentes en selección por convocatoria abierta.

colaboran: P.P.O.W Gallery y Leslie Lohman Gay Art Foundation, New York

PROGRAMA
Invited

David Wojnarowicz
‘A fire in my belly’ 1986-87
Super 8mm transferido a DVD 7'
Courtesía de Estate of David Wojnarowicz, y P.P.O.W Gallery, New York.

Ira Sachs
‘Last Address’ 2010
Color – HDCam – 1.78:1 (16X9) – LTRT / Dolby E 9'

Bavo Defurne ‘Saint’ 1996
16mm (filmado en Super-8), B/N, 1996, 11'

Open Call

Marisa Maza
‘Infektion’ 1998
VHS, 1’40’’

Sean Johnson
‘Hold’ 2011
DV, 9’

Álvaro Ledesma
‘Bis Sextum’ 2008
DV 3´28

David Macke
‘Marilyn Z’ 2005
DV 7’ 29’’

José Almécija
‘Very Important Human’ 2011
DV 1’

David Crespo
‘Box 1’
‘Box 2’
‘Kiss kiss kiss’
DV, 4’

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Queer Portraits VIHdeos
11 july 2011 22’00h
La Pieza c/ Palma, 15 Madrid
Videoscreening within
VISIBLE 2011 LGTB Culture Festival Madrid
PROYECTOR 2011 International Videoart Festival Madrid
Curated by David Trullo

In its 6th edition, Queer Portraits is dedicated to videoworks related to HIV/AIDS issues. The pieces have many different approaches to the theme, from those which were especially made for the screening to those which offer an alternative reading within the subject. Works from invited film makers Ira Sachs, Bavo Defurne, and artist David Wojnarowicz offer a kind of ‘historical’ background. The works from emerging artists from the Open Call complete a collection of pieces depicting from fearto hope and distress to humour.

PROGRAMME
Invited

David Wojnarowicz
‘A fire in my belly’ 1986-87
Super 8mm film transferred to DVD TRT: 7'
Courtesy of the the Estate of David Wojnarowicz, and P.P.O.W Gallery, New York.

Ira Sachs
‘Last Address’ 2010
Color – HDCam – 1.78:1 (16X9) – LTRT / Dolby E 9'

Bavo Defurne ‘Saint’ 1996
16mm (shot on Super-8), B/W, 1996, 11 min., no dialogue

Open Call

Marisa Maza
‘Infektion’ 1998
VHS, 1’40’’

Sean Johnson
‘Hold’ 2011
DV, 9’

Álvaro Ledesma
‘Bis Sextum’ 2008
DV 3´28

David Macke
‘Marilyn Z’ 2005
DV 7’ 29’’

José Almécija
‘Very Important Human’ 2011
DV 1’

David Crespo
‘Box 1’
‘Box 2’
‘Kiss kiss kiss’
DV, 4’
Lugar: La palma, 15
Webs: lapiezalapieza.blogspot.com

M 12 JUL 11

2011-06-27T04:08:00.000-07:00

18.30    AB GLORIA: Cine Colgado
Inauguración Proyecciones.
C/ Hortaleza, 116, metro Alonso Martínez

19.30    ESPACIO CRUCE: Arnulfo Medina
Inauguración Video-instalaciones.
C/ Doctor Fourquet, 5. metro Atocha y Lavapies

20.30    OFF LIMITS: DVD Project
Proyecciones de Cuba, Italia, Macedonia y Austria
C/ Escuadra, 11. metro Lavapies

22.00    TABACALERA: Raphäel Larre (Francia)
Inauguración Video-instalaciones.
C/ Doctor Fourquet, 5. metro Atocha y Lavapies

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AB GLORIA: Cine Colgado
Jesús Alonso, Miguel Espín & Pablo Martínez

www.frameonframe.com
Duración:15´
Vídeo para dos pantallas
Año: 2011
Sinopsis: “Cine colgado” se apropia y recntextualiza dos obras que giran alrededor de la corporalidad: Arrebato de Iván Zulueta, y Con pelos y señales de Arturo Moya, que conocerán un nuevo significado.
Arrebato desplegaba la sustancia vampírica de la imagen. La pulsión escópica se presentaba como un mordisco al espectador -de ahí el vínculo que planteaba entre droga y cine- quien devenía yonqui e insaciable: nueva corporalidad virtual. El “Cine colgado” hará suyo este sentimiento de ansiedad y lo trasladará a dos pantallas para reubicarlo en un nuevo tiempo.
Por tanto, la pieza será un remake: la misma película pero desplegada donde todos los planos de la misma se verán en uno solo -vista de un vistazo, de una sola vez-. Al tiempo, gracias a un viejo recurso cinematgráfico, el fundido encadenado, la obra de Zulueta se (con)fundirá con la pieza sonora y videográfica de Arturo Moya.

Música con pelo y señales
Arturo Moya Villén
www.arturomoyavillen.com
Duración:10´
Año: 2011
Sinopsis: Dos huellas dactilares y los ritmos prosódicos de sus dedos tocando un pelo humano como instrumento de cuerda crean una micro música desprovista de manipulación compositiva, de identidad. El cuerpo sustituye al compositor con un signo social y corporal de su propia identidad, en una paradoja abierta que pone entre paréntesis (en movimiento) las múltiples relaciones entre identidad, cuerpo, sujeto y sociedad.

Lugar: C/ Hortaleza, 116
http://www.abgloria.com/
Webs: http://www.frameonframe.com/ y http://www.arturomoyavillen.com/

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ESPACIO CRUCE: Arnulfo Medina

Cocuyo: m. Insecto coleóptero de América tropical, de unos tres centímetros de longitud, oblongo, pardo y con dos manchas amarillentas a los lados del tórax, por las cuales despide de noche una luz azulada bastante viva. (RAE)

Cocuyos: es un proyecto que plantea mediante un código abstracto (el código Morse) una serie de interrogantes acerca de los mensajes –implícitos y a la vez contradictorios- que genera una multinacional, en un mundo globalizado económicamente, para dos sociedades distintas (España/Colombia) a través de un servicio común: la luz eléctrica.
La multinacional española Gas Natural controla la energía eléctrica en la zona caribe de Colombia. El precio del kilovatio, para el usuario, es lo mismo aquí y allá.
La luz azulada, a manera de cocuyo, recorre y va tiñendo el interior de los pisos de Madrid, pasa por el espacio público de Barcelona y llega a las casas de los pescadores del caribe colombiano.
El código Morse es usado como herramienta que se apropia de la luz para emitir mensajes de S.O.S. (Save Our Souls –salven nuestras almas).
Se trata, en últimas, de envíos que nos hacemos, desde un lugar a otro, en medio de la noche, cuando la penumbra desdibuja todo aquello que nos distancia y, entonces, emerge en ese espacio unificado de la oscuridad, aquello que todos compartimos.

Lugar: C/ Doctor Fourquet 5
Web: www.espaciocruce.com

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OFF LIMITS: DVD Project

DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por la Fundación IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.

Un año más se presentan los proyectos de los videoartistas recién incorporados al proyecto, este año Macedonia, Austria, Italia y Cuba, Italia.

Macedonia
Comisariado por Jovanka Popova e Ivana Vaseva.
Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri - Ivan Ivanovski - Vladimir Lukash - Dejan Dzolev

Austria
Comisariado por Joël Curtz.
Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner

Italia
Comisariado por Pasquale Napolitano.
Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Ryan Dooley - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò

Cuba
Comisariado por el Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey, Cuba.
Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez

C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow

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TABACALERA: Raphäel Larre

"Petit chaperon rouge" y de "Petit Poucet"
Video-instalación multipantalla.

"Este proyecto de animaciones nació apartir de un workshop realizado en la facultad de arte de Burdeos.
Fué un trabajo creado dentro de un parque que asu vez tenía un bosque. Este lugar hacía pensar en los paisajes de los cuentos y en especial recordaban a dos cuentos "Le petit Chaperon rouge" y "Le petit Poucet".
Era interesante presentar este proyecto como un diálogo con la Tabacalera, porque este lugar tiene una memoria dibujada sobre las paredes que puede hacer pensar en insectos humanos y así se incluyen dentro de las animaciones.
Nos enfrentamos con una gran proyección de un paisaje dibujado en movimiento y directamente sobre el suelo se ven animaciones en bucle, que funcionan como naraciones cortas dentro de este nuevo paisaje-intervención."

C/ Embajadores, 53. metro Embajadores

Webs: http://latabacalera.net/

X 13 JUL 11

2011-06-25T04:34:00.000-07:00

20.30h ESPACIO MENOSUNO: Visual Container (italia) + The New York Reel (N.Y.) + Otros

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Visual Container (italia)
VisualContainer is a non-profit association, aiming to fill the gaps at long last of a qualified video-art and new-media distributor in the current Italian Art outline.
Our project originates thanks to the effort and commitment of the Art critic Giorgio Fedeli and the Video Artist Alessandra Arno', both operating in the Milan area, with the aim to allow young emerging Italian Artists achieve visibility both in Italy and Abroad and to supply further promotion and diffusion of works by Italian or foreigner operators already active in the current Contemporary Art outline.
At VisualContainer we address therefore to the Artists who use the video as mean of expression and invite to submit their works which once assessed and if selected will be placed in an archive, supplied with critical essays and partly visible online.
Upon direct request or thanks to our professional and accurate intervention, we at VisualContainer will use any endeavour to allow your video the most appropriate distribution both as single works to either public or private audiences be it for cultural, didactic, exhibition purposes and, of course, be it the case of personal ownership. Of course it is also possible to include them within compilations regarding a pre-arranged topic. VisualContainer likewise intend to put to good use the potential within the establishment of a cultural information and exchange network cultivating contacts with similar international foundations and institutions or Videoart and new media art archive centres acting as a Distributor.
Furthermore arousing foreigner Art operators' interest in the Italian Videoart production is part of our commitments.

Selected artists:

Rebecca Agnes:
Waiting for the next meteorite to come
Video animation in 2D, format 16:9
1:18
2010

Luca Christian Mander
Notturno
2'52"
2010

Angelina Voskopoulou
Floating in space
7' 50"
2009

Barbara Brugola
Wrapped Love
3:49
2010

Silvia Camporesi
Secondo vento
3’45”
2010

John Criscitello
Il bacio azzurro
5:41
2010

Francesca Fini
The mirror
8:00
2010

Marzia Moretti
Azione sovversiva minima 1 - 3 - 4
2009

Enrico Bressan
Exercise#49
3:25
2010

Global Groove
Paik or Paik
4'00"
2009

Albert Merino
The city and the other
03' 10"
2010

Lino Strangis
Battle in her mind
6' 44"
2010

Salvatore Insana
Varchi
4:28
2010

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The New York Reel (New York)

Comisariado y selección de artistas: Eva Mendoza Chandas

Relación de artistas:
Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Juanma Carrillo, Félix Fernández, Antón Cabaleiro, Raul Gómez Valverde

Relación de videos:

This Leak
Juanma Carrillo y Félix Fernández
2011
8:00

American Sculpture
Manuel Molina Martagón
2009
5:00

If I Come Back to this Life I Want to be an American Dentist
Manuel Molina Martagón
2011
4:00

Rights of Passage
Nicky Enright
2010
3:00

Inter National Anthem
Nicky Enright
10:00

Will it blend?
Raul Gómez Valverde
2010
5:00

Eco
Raul Gómez Valverde
2009
5:00

The Empire State Essay #1
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #2
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #3
Antón Cabaleiro
2011
3:00

The Empire State Essay #4
Antón Cabaleiro
2011
3:00

+

Cristobal Catalan
Tour(scape)
http://vimeo.com/23576583Año: 2010
Duración: 7 min 18 Seconds
Synopsis:
The work self-reflexively explores issues of voyeurism, objectification and surveillance as discursive practice. The project explores disruptions and fixtures in the video gaze and its relationship to the human body. In a world of shrinking geographies and increasing mobile image technology, processes of spectatorship appear to be “directed” in some sense. The nature of this “directedness” raises many questions about the explicitness of ‘looking’ and its penetration of public and private space. The project develops experimental sequences that evoke the decaying gaze and body, providing opportunities to explore visual processes between lens and subject, self and ‘Other’.

+

Maria Beltane
FADE OUT
http://vimeo.com/19744845
Año de producción: 2010
Duración: 15'36''
Producción: María Beltane
Directed/shot/edited : María Beltane
PLOT: De un fade out ( inconsciencia) a negro a un fade in ( consciencia ) en una carretera.
En primera persona. Un viaje da lugar a otro, sin moverme soy espectadora.

Viajo por asfalto,tierra,agua,metal,hierba. Camino con la punta de los dedos por entre las copas de los árboles y dejo qué mis ojos dibujen pájaros en el cielo.

Los sueños son viajes del inconsciente a lugares del preconsciente menos consciente. O lo qué es casi lo mismo, los sueños son la respuesta del inconsciente a las preguntas qué nos formulamos cuando conscientes y que no podemos respondernos por las barreras de la misma consciencia.

Dentro del sueño de una mujer nos perdemos en el agua y en los azules, características comunes asociadas a la psique femenina. Si el sueño en la forma más esencial y espiritual es un viaje, y los tiempos de reacción de la psique los marcan los medios de transporte, ¿ Un viaje en tren dejará mas poso que uno en avión ?

+

Michael Kolchesky
Me and my TV on the porch.
Video installation
Jerusalem, Israel, 2007

Lugar: C/ La palma, 28.
Web: www.espaciomenosuno.com

J 14 JUL 11

2011-06-24T04:49:00.000-07:00

20.30h OFF LIMITS: Cologne OFF
22h LAPIEZA: performance + videoart

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

OFF LIMITS: Cologne OFF
Art & and the City - CologneOFF 2011

Special Selections under the title: Art & the City
1. Gesture of Generosity
2. Connected – Disconnected
3. A Matter of Identity

Art & the City: The Gesture of Generosity
Amory by Ezra Wube (Ethiopia)

Daniel Lo Iacono (Germany) – Digital Snapshots, 2:30, 2003
Mikhail Zheleznikov (Russia) - Together - Vmeste, 2010, 4′23
iaaai (France) - Patience, 2006-2007, 4 min 10 sec
Myriam Thyes (Switzerland) - Depression Marquis, 2009, 2:23
Jude Anogwih (Nigeria) - Unstable Stables, 2009, 1:20
Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 2010, 3:09
Ira Needleman (USA) – Corporate Art Policy, 2007, 5:30
Giuseppe Girardi (Italy) - “Foreigner-Straniero”, 2008, 6:56
Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (UA) - The 7th of November, 2009, 3:36
Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2011, 2:26
Andres Villa (Mexico) – The Gang: La Raza Loca 2004, 8:00

50 minutes

Art & the City: Connected- Disconnected
142-143 by Pablo Fernandez-Pujol

Sai Hua Kuan (Singapore) - Space Drawing No. 5 - , 2009, 1:02
Pablo Fernandez-Pujol (Spain) - 142-143 - 2010, 2:10
Emeka Ogboh (Nigeria) - [dis] connection - 2009, 1:58
Denise Hood (USA) - Disconnect - 2009, 3:47
Shahar Marcus (Israel) – Homecoming Artist, 2008, 4:37
Jorge Garcia Velayos (Spain) - THE BEAST , 2009, 05’ 20’’
Mohammed Harb (Palestine) - Without Windows, 2009, 5:00
Renata Gaspar & Marcin Dudek (Poland) - Axis, 2010, 3:07 min.
Johanna Reich (Germany) - A State of Crystall, 3’19, 2010,
Doug Williams (USA) – Back & Forth, 2009, 2:42
Nick Fox-Gieg (USA) - Disarmed, 2:42, 2005
Francesca Fini (Italy) - Oasis in The Desert, 2010, 5:05
William Peña Vega (Colombia) – Carton, 2010, 12:00

50 min

Art & the City: A Matter of Identity
Little Pleasure by Jamie Waelchli

Ane Lan (Norway) - Ane Lan, 2:50, 2001
Cynthia Whelan (UK) - Selfportrait, 3:27, 2005
Roland Wegerer (Austria) - How to Clean a Puddle, 1:48, 2008
Luc Gut (Switzerland) - Alter Ego, 2008, 2 min
Jamie Marie Waelchli (USA) - Little Pleasure, 2007, 11:09
Kisito ASSANGNI (Togo) Explosion, 2009, 2′22″
Masha Yozefpolsky (Israel) - Noli Me Tangere, 2008, 6:20
Agricola de Cologne (Germany) - Silent Cry, 3:05, 2008
Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) - Toilet, 5:00, 2005
Beatrice Allegranti (UK) - IN MY BODY, 2005, 4 min
Ascan Breuer (Germany) - The Kurukshetra-Report, 2009, 8:00

50 min

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LAPIEZA: performance + videoart
LAPIEZA programa un nuevo cinescaparate de 15 minutos accesible para todos los paseantes de la calle palma jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de julio. al atardecer, de 22 a 24h

videoart by

Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
http://www.lcpino.com
+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+

DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.ciervosytrompetas.com

y
en la segunda sala habrá performance simultánea ! así que se moverá
Hosto club http://lapiezalapieza.blogspot.com/2011/06/hosto-club.html

Lugar: La palma, 15
Webs: lapiezalapieza.blogspot.com

V 15 JUL 11

2011-06-23T05:04:00.000-07:00

Titulo: DEMOLDEN VIDEO PROJECT, Galería de Video Arte

Artistas: Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán.

Demolden Video Project es un novedoso espacio expositivo
dedicado en exclusiva al mundo del audiovisual que pretende
mostrar formas de mirar distintas a las acostumbradas
y acercar, fundamentalmente aunque no en exclusiva,
los nuevos y viejos caminos por los que ha transitado
y transita el videoarte, campo creativo en el que
el creador de este nuevo espacio, Luis Bezeta, lleva más de diez años
sembrando sus personales creaciones.
También tienen cabida otros ámbitos de lo audiovisual – cortos, documentales …-
primando siempre la proyección de aquellos artistas que aporten
un modo particular y distinto de sentir y ver lo que nos rodea.

Lugar: C/ La palma, 28.
Webs:http://www.demolden.com y www.espaciomenosuno.com

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LAPIEZA: performance + videoart
LAPIEZA programa un nuevo cinescaparate de 15 minutos accesible para todos los paseantes de la calle palma jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de julio. al atardecer, de 22 a 24h

videoart by

Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
http://www.lcpino.com
+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+

DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.CIERVOSYTROMPETAS.COM

S16 JUL 11

2011-06-22T05:13:00.000-07:00

20.30h ESPACIO MENOSUNO: Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf

22h LAPIEZA: Performance + videoart

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ESPACIO MENOSUNO: Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf

Conferencia Vostell Happening
La duración del documental es de 17 minutos 50 segundos, se titula VOSTELL HAPPENING; la realización es de Tais Bielsa Rey y la producción es de Marta Palacios con una subvención del ICAA concedida en las modalidad de proyecto documental y experimental.
+
GINFERNO y LOS CABALLOS DE DUSSELDORF, muestra la reconstrucción del ambiente de Vostell DEPRESION ENDÓGENA.
http://vimeo.com/20326857

En boca del propio autor:

"Hola a todos!
Quedan invitados, este próximo sábado 16, a las 20:30, en el espacio Menosuno http://www.espaciomenosuno.com a charla (o anti-charla más bien) sobre Vostell a cargo de un servidor + cortometraje documental VOSTELL HAPPENING + video del directo que hicieron GINFERNO Y LOS CABALLOS DE DUSELLDORF en la instalación que montamos el colectivo homelessvideo en el CSA La Tabacalera.
El evento se inscribe en el festival Proyector que está teniendo lugar estos días con una programación extensa dedicada al videoarte.
http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/

AVISO:
-La charla será anticharla histericista y afeitada
-VOSTELL HAPPENING se proyectará, aunque no en su versión final (falta algún "detalle", como por ejemplo los títulos de crédito)
-El concierto no es concierto, es un video "del" concierto,¿eh?

Considerando estas advertencias será un placer verles por allí; a los que participaron en el corto, a los que tocaron en la instalación DEPRESIÓN ENDÓGENA y a todo aquel amigo y/o enemigo...además pueden dar difusión a la convocatoria por los medios que deseen (incluso publicarlo en algún lado)...la promoción del evento se ha ido al garete por falta de tiempo así que cuántos más seamos mejor!

Un abrazo, espero sus presencias.
Tais Bielsa

PD: Si pueden vengan con bigote/s

Lugar: C/ La palma, 28.Webs: www.espaciomenosuno.com

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LAPIEZA: performance + videoart
LAPIEZA programa un nuevo cinescaparate de 15 minutos accesible para todos los paseantes de la calle palma jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de julio. al atardecer, de 22 a 24h

videoart by

Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
http://www.lcpino.com
+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+

DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.CIERVOSYTROMPETAS.COM

mapa de espacios

2011-06-21T17:33:00.000-07:00

Fotos espacios

2011-06-19T05:58:00.000-07:00

L11 JUL 2011
GALERÍA LA ZÚA

Cristian Guardia

GALERÍA 6+1

Alberto C. Bernal

Cristina Barbero

Ricardo Almendros

Francisco Domínguez

FESTIVAL PROYECTOR 2011: 11-17 Julio 2011

2011-06-02T17:50:00.000-07:00

KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea presenta la nueva edición de PROYECTOR 2011. Festival Internacional de Videoarte en Madrid.

Proyector 2011 – 4º Festival Internacional de Videoarte (11-17 de julio, Madrid)
Comisario: Mario Gutiérrez Cru

Ésta es una muestra de vídeo albergada por varias salas en la ciudad de Madrid, en donde podrán verse proyecciones y exposiciones de diversos videoartistas actuales de dentro y fuera de España. De forma paralela se desarrollarán otro tipo de actividades y eventos, tales como talleres, seminarios y encuentros, que abrirán espacios de reflexión y debate acerca del vídeo como medio artístico.

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(…). Un acontecimiento que lo es también en el sentido de que se refiere precisamente al comenzar a darse de la imagen, de la representación, como un acontecer, como un transcurrir, como el diferirse mismo de la diferencia, no como algo definitiva y estáticamente dado, siempre idéntico a sí mismo.

Jose Luis Brea. “Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia.”

La joven lozanía del vídeo contemporáneo puede ponerse en cuestión si se bucea en el nacimiento del cine. Es ahí, a principios del siglo XX, donde se encuentran experiencias (como las de Viking Eggeling, Walter Ruttmann, Dziga Vertov,…), que asientan bases para el aspecto más experimental del medio, escapando de la linealidad narrativa y centrándose en el atractivo, ya no tanto de las posibilidades de una mimetización con el suceso real, si no de esa nueva dimensión del movimiento en la que se pueden instrumentar y coordinar los elementos sonoros y visuales en la pantalla-plano.

En cualquier caso lo audiovisual, aún contando con unas raices ya centenarias (consideradas jóvenes de todos modos en el plano histórico), se encuentra en el centro de nuestro imaginario. Tras la explosión de los mass media (primero la TV y luego Internet con el fenómeno Youtube entre otros) y la aparición de nuevos dispositivos que expanden y abaratan la producción, la imagen en movimiento abunda en nuestro más directo cotidiano.

Esta sobreabundacia puede haber provocado que el vídeo ya no se encuentre en su plena juventud; o puede que seamos nosotros los que hayamos envejecido prematuramente al perder la sorpresa por el tren que parece abalanzarse desde la pantalla sobre el público (ya necesitamos del efecto 3D para causarnos un efecto similar). Ésta pérdida de frescura en la mirada no significa de ningún modo la caducidad del lenguaje, porque en el momento que nos damos cuenta de esta sobreabundacia y el abotargamiento de la percepción, se constata su importancia como recurso artístico: es realmente necesaria la reflexión y la relectura a través de lo artístico de los muchos contenidos que se transmiten a través de lo audiovisual y que conforman nuestra realidad actual a cierto nivel.

Es por esto que propuestas como la de PROYECTOR 2011. Festival Internacional de Videoarte, son necesarias para poner en relieve la situación del panorama de vídeo actual y la contemporaneidad del lenguaje. La edad del vídeo puede ponerse en cuestión, pero no su innegable actualidad y efervescencia.

Queralt Lencinas

Fechas: L11 JUL - D17 JUL 2011
Centros: Cruce, Galería 6 más 1, Galería AB Gloria, Espacio Menosuno, LAPIEZA (Junk art), Galería La Zúa, Off Limits, La Tabacalera de Lavapiés
Lugares: Doctor Fourquet 5, San Vicente Ferrer 23, Hortaleza 116, La palma 28 y 15, Luisa Fernanda 19, Escuadra 11, Embajadores 53, respectivamente. Madrid.
Coordina: KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Coordinación: Paloma García y Queralt Lencinas
Prensa: Alejandro González
Contacto: proyectorvideoartfestival@gmail.com

Convocatoria video monocal y videoinstalación

2011-06-02T09:59:00.000-07:00

REQUISITOS PARA LA OBRA / SUBMISSION OF WORK

Nombre y apellidos / Name & Surname:

Web:

E-mail:

Teléfono / Phone:

Año de nacimiento / Year of birth:

Fotograma / Video still:

Título de la obra / Title of the piece:

Año / Year:

Formato / Format (mini-DV, dvd…):

Duración / Duration:

Aspect ratio (4:3/16:9):
Sistema / System (PAL/NTSC):
Necesidades instalación / Display needed:

Sinopsis / Synopsis:

+++++++++++++++++++++

1. Los vídeos deben subirse a un servidor de descargas en formato mov, avi, mpeg o vob.
Please upload the videos in mov, avi, mpeg, vob to a download server.

2. Se debe entregar todo el material antes del 30 de mayo 2011 al email proyectorvideoartfestival@gmail.com.

All the material have to be present before the 30th of may 2011 to the email proyectorvideoartfestival@gmail.com.

3. El material entregado formará parte del archivo de PROYECTOR. No se hará ningún otro uso público de este material sin previa autorización del Festival
The material submitted will become part of PROYECTOR file. There will be no other public use of this material without permission of the Festival.

Catálogo PROYECTOR 2010

2010-07-07T01:57:00.000-07:00

FESTIVAL PROYECTOR 2011: 05-11 Julio 2010

2010-07-06T03:56:00.000-07:00

PROYECTOR 2010

2010-07-05T08:28:00.000-07:00

Fechas: L05 JUL - D11 JUL 2010
Centros: Cruce, Galería 6 más 1, Espacio Menosuno, LAPIEZA (Junk art) y standaRTE
Lugares: Doctor Fourquet nº 5, San Vicente Ferrer 23, La palma 28 y 15, Padilla, 1, respectivamente. Madrid.
Comisario: Mario Gutiérrez Cru
Contacto: proyectorvideoartfestival@gmail.com

Ha pasado más de medio siglo desde que artistas y creadores transformaran el uso de la televisión y comenzaran a investigar con las primeras grabadoras digitales; sin embargo, el videoarte se considera aún como una especie de moda, temporal y novedosa. En nuestro país, desde hace al menos una década, se suceden numerosos festivales y exhibiciones que apuestan por formatos de video para sus iniciativas.

La intención de PROYECTOR 2010 es realizar una pequeña pero variada muestra de videoarte nacional e internacional, invitando a variados comisarios especializados para que nos presenten sus últimas programaciones y participen en el ciclo de mesas redondas donde también los propios artistas podrán exponer y comentar sus trabajos.
El festival se complementa por dos talleres donde se analizarán las diferentes etapas de la creación de una pieza de vídeo y cuyos resultados serán el objeto de una exhibición durante el festival, se invitará a distintos agentes culturales a presentar proyectos, así como se realizará un ciclo de videoperformance, coordinado por Ana Matey.

Como diría el videoman Fernando Llanos "Videemos".
Mario Gutiérrez Cru
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VIDEO-INSTALACIONES en Galería 6 más 1 + LAPIEZA (Junk art) +Cruce + Espacio Menosuno
L05 JUL 19.00h. El gato con moscas, Gema Magan, Raúl Blanco, Hugo Velasco y Omar Jerez en Galería 6 más 1 + Tomoto en LAPIEZA (Junk art)
L05 JUL 21.30h. Inauguración instalación: Sergio Ojeda en Cruce
M06 JUL 21.30h. Inauguración instalaciones: Queralt Lencinas + Bongore en Espacio Menosuno
S10 JUL 19h. Inauguración instalaciones: Taller Videoarte en Espacio Menosuno

PROYECCIONES en Espacio Menosuno
X07 JUL 21.30h. Festival Visible + Optica Festival
J08 JUL 21.30h. Playtime Audiovisuales + Genérico 2*
V09 JUL 21.30h. DVD Project (Rep. Dominicana + Macedonia + Austria)
S10 JUL 21.30h. Veo Veo (videoperformance) + Dialogue (Fra)
D11 JUL 21.30h. Taller Videoarte: videoproyecciones

TALLERES en Espacio Menosuno + LAPIEZA (Junk art)
L05-V09 JUL 16-21h y S10 JUL 10-15h. Taller Videoarte "nuevos medios de exhibición"
Imparte Mario Gutiérrez Cru.
M06-J08 JUL 20.30-21h. Encuentros en LAPIEZA
Coordina Tomoto.

ENCUENTROS + MESAS REDONDAS en Galería 6 más 1+ LAPIEZA (Junk art)
L05 JUL 19h. Encuentro con Omar Jerez en Galería 6 más 1
L05 JUL 22h. Encuentro Botellón de leche con El gato con moscas en Galería 6 más 1
S10 JUL 18h. Videoacciones en LAPIEZA (Junk art)
Queralt Lencinas + Bongore + Tomoto + El gato con moscas, Gema Magan, Raúl Blanco, Hugo Velasco y Omar Jerez.
D11 JUL 18h. Videoarte y exhibiciones en LAPIEZA (Junk art)
Veo Veo + LAPIEZA (Junk art) + Festival Visible + Playtime Audiovisuales + Genérico* + DVD Project +Cruce + Galería 6 más 1
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Taller de Videoarte "nuevos medios de exhibición"

2010-07-01T23:50:00.000-07:00

Días: 05-11 JUL 2010
Inscripción: 01 JUL 2010
Duración: 6 días (lunes a sábado), 25 horas.
Horario: L-V 16-20h. S 10-15h.
Cupo: mínimo 4 - máximo 15
Centro: Espacio Menosuno, La palma 28. Madrid.
Precio: 75 euros / socios espacio menosuno 60 euros
Reservas: proyectorvideoartfestival@gmail.com //0034 655.48.39.11
http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/2010/04/taller-de-videoarte.html

Introducción:
Taller introductorio de videoarte drigido a personas con conocimiento previo del medio o sin él. Entendido éste como cualquier medio audiovisual que utilice la imagen, el tiempo y el espacio para expresarse. En este curso se presentará “a grosso modo” y en un corto periodo de tiempo las herramientas necesarias para entender el medio, y le permitirá desarrollar una pieza audiovisual final.

Requerimientos:
- Estar interesado en la experimentación con nuevos medios, especialmente el vídeo.
- Sugerimos contar con cámara propia, móvil o cámara de fotos y un portátil preparado.
+ El material fungible correrá por cuenta de los alumnos (videocassetes mini dv)

Objetivo:
Dar al alumno las herramientas necesarias, tanto teóricas como prácticas, para conocer el medio del video, su historia y las etapas de producción. Concluyendo con la experiencia de crear un video propio y presentarlo en algún medio específico.

Contenido:
El curso estará dividido en 3 secciones por día.
- Teórica: Análisis del videoarte, evolución y actualidad, tanto a nivel nacional como internacional.
- Proyección de material: Revisión del trabajo de importantes videoartistas contemporáneos separado en distintas disciplinas o formatos.
- Práctica: Los alumnos tendrán la experiencia directa con las diferentes etapas en la creación de un video (pre-producción, producción, post-producción y presentación). Adquiriendo los conocimientos técnicos mínimos de este arte.

PROGRAMA:

DÍA 1. L05 JUL 10
1. Teoría
- Revisión desde sus principios, desde 1965 a la fecha, a nivel internacional
- Retrospectiva internacional (proyección de videos)
- Diferentes géneros dentro del vídeo (documental, experimental, ficción, animación, etc.)
2. Proyección <1. Análisis de obra relacionadas con lo Cotidiano (entorno, espacio, paseo, ciudad...)>
3. Ejercicio práctico 1.
4. Visionado de proyectos

DÍA 2. M06 JUL 10
1. Teoría <Uso de una cámara profesional>
- Manejo de la cámara de vídeo, tipos, soportes, formatos.
2. Proyección <2. Análisis de obra relacionadas con la Vídeo-Acción, performance, autorretratos.>
3. Ejercicio práctico <2.>
4. Visionado de proyectos

DÍA 3. X07 JUL 10
1. Teoría <Edición en MAC>
- Manejo básico de Final Cut Pro.
2. Proyección <3. Análisis de obra relacionadas con: Cine, Animación, Videoarte eleaborado, decorados, humor, reciclaje de material existente...>
3. Ejercicio práctico <3. Animación, escenografía y humor>
4. Visionado de proyectos

DÍA 4. J08 JUL 10
1. Teoría <Edición en PC>
- Manejo básico de Sony Vegas.
2. Proyección <4.>
3. Ejercicio práctico <4.>
4. Visionado de proyectos

DÍA 5. V09 JUL 10
1. Ejercicio práctico <5. Proyecto personal>
2. Visionado de proyectos y preparación de la muestra.
- Asesoría final de proyectos
- Fin de realización de proyectos, preparación de la exhibición.

DÍA 6. S10 JUL 10
1. Presentación del Ejercicio práctico <>
- Entrega de diplomas

DÍA 7. D11 JUL 10
1. Visionado de proyectos

DOCENTE:
Mario Gutiérrez Cru (Madrid, 1979)
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes UPV-EHU, especialidad en Audiovisuales. Título de CAP (Curso de Adaptación Pedagógica).
Artista multidisciplinar, especializado en las video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Trabaja como artista, comisario y creativo para publicidad.
Destaca la co-coordinación 2005-2010 de Espacio Menosuno (centro de arte experimental de Madrid www.espaciomenosuno.com), la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (www.in-sonora.com), el proyecto de net.art CBA.NET (www.circulobellasartes.com/cba.net) y en especial la coordinación hispana de la muestra de videoarte internacional DVD Project. (www.dvdproject.org).
+info:
www.mariogutierrez.com

Encuentros en LAPIEZA

2010-07-01T23:00:00.000-07:00

LAPIEZA presenta una serie de microconferencias en el marco del festival de videoarte PROYECTOR 2010, invitando a artistas-críticos a presentar una idea en forma de microconferencia

>La microconferencia dura 20 minutos y su objetivo es transmitir rápidamente una idea,
con una visión que no trancurra por lugares comunes del arte y de su crítica.

>La idea puede ser ampliada en la red (blog crítico) y en pdfs de circulación libre
si la idea despierta interés tendrá continuidad en siguientes series de microconferencias en Lapieza.

Programa serie 01
L05 JUL 10 > Tomoto > Lapieza > cinescaparate.
M06 JUL 10 > J . Calvi > URJC > video sociology.
J08 JUL 10 > Míster > Basurama > junk video.
V09 JUL 10 > 21:30h performance Miguel Guzmán

M06 JUL 10> 20:30h
JUAN CALVI
Universidad Rey Juan Carlos
Música y audiovisual en red >
las lógicas sociales de creación, circulación y recepción de música y audiovisual en internet
desde la perspectiva de la sociología de las redes.

J08 JUL 10> 20:30h
MISTER
Basurama
ordenando la tv >
la televisión está desordenada y si organizamos este caos ecléctico y multiformato compuesto por concursos, anuncios, teletienda, reality show, programas del corazón y otras aberraciones, la
televisión puede llegar a adquirir un discurso de gran potencia. no en vano ha sido el medio de
difusión más importante del s. xx. la televisión como ensalada preparada para alimentar al
espectador consumidor ha llegado a su fin, así que antes de adentrarnos en el nuevo formato, es
conveniente hacer una parada y preguntarnos:
¿qué diantres hacemos mirando a la caja tonta?

V09 JUL 10 > 21:30h performance Miguel Guzmán
Artista accionista - londres
LAPIEZA como escenografía

L05 JUL 19.00h. El gato con moscas, Gema Magan, Raúl Blanco, Hugo Velasco y Omar Jerez en Galería 6 más 1 + Tomoto en Lapieza (Junk art)

2010-07-01T22:00:00.001-07:00

Videoarte 6+1 arte y arquitectura.

El gato con moscas, Gema Magan, Raúl Blanco, Hugo Velasco y Omar Jerez

L05 JUL 19h. Encuentro con Omar Jerez en Galería 6 más 1

Una noticia no esta conducida de forma aleatoria y casual, todo movimiento en un dia esta estucdiado con meses de antelacion, donde hechos imprevistos no rompan la normalidad que componen un supuesto estado civil con la regularidad que garantiza una democracia.
Este video es un ejemplo como la veracidad de un hecho se confunde con la ficcion y se traslada en el olvido y en la marginalidad intelectual de unos pocos

L05 JUL 22h. Encuentro Botellón de leche con El gato con moscas

Este proyecto trata de cuestionar la situación de cada individuo frente al espacio público.De este modo proponemos invitar a beber leche a todo el que desee, proponiendo una situación propia de la estética relacional en la vía pública.La idea pretende provocar una situación, surrealista, con una bebida como puede ser la leche, que es el primer alimento del ser humano. Esta situación a primera vista normal y legal, provoca la intervención de la autoridad y nos disuade.La situación provocada pretende des-estructurar los hábitos de convivencia ciudadana, el control desmedido y la prohibición del derecho a la reunión redactado en la constitución española. El hecho de des-contextualizar la acción de beber leche en lugar de alcohol durante la noche, provoca la incertidumbre en la sociedad sobre los derechos de los ciudadanos.De este modo se critica el modo de solucionar los problemas, en este caso, por culpa del botellón de alcohol, y la forma en la que se tipifican todas las acciones semejantes a ella sobrepasando límites Inconstitucionales.

FM Mamás
El trabajo consiste en dos vídeos en los que se muestran a sus autores siendo amamantados por sus respectivas madres. Desde un planteamiento iconográfico de orden cristiano, lo que formalmente se acerca a las representaciones de Bill Viola sobre la pasión, FM_mamás provoca un extrañamiento en la atmósfera idealizada de las relaciones materno-filiales. La ruptura con la imagen tradicional de la maternidad, de carácter espiritual donde las trazas de la carnalidad han sido omitidas, se articula para dejar paso a una imagen, que sin renunciar a la bella forma, introduce ciertos elementos que perturban nuestra idea naturalizada, (aparentemente inocente) de este asunto del que la historia del arte se ha ocupado de manera profusa. Se trata, en definitiva, de violentar la atmósfera del orden biológico-social clásico haciendo visible la latencia, desde una perspectiva freudiana, propia del conflicto edípico. La ingenuidad asociada a la representación tradicional de la maternidad, cuyas claves estéticas están presentes en este trabajo, se tensiona con la superposición de elementos pertenecientes a la órbita de lo incestuoso.

Gema Magan
El proyecto parte de experimentar con el medio audiovisual como formato artistico y descubrir nuevas potencialidades en el mismo. Situando el punto de partida en la narracion de la cotidianidad, la rutina de un dia cualquiera se fragmenta y se ordena segun una categoria lingüistica mas cercana al inventario que a la narración. Así el espectador pondra en valor cada uno de los instantes en si mismo y no como pertenecientes a una cadena de acciones. Desaparece la consecución de acciones, buscando la belleza de cada una de ellas en si misma.

TOMOTO en Lapieza (Junk art)

L05 JUL 21.30h. Inauguración instalación: We are going to make a killing de SERGIO OJEDA en Cruce

Produce: Catarsis Producciones s.l.

* Rumor, especulación, incertidumbre, sospecha.
* Tomando como "leit motiv", punto de partida, referencia y/o común denominador el lema "we are going to make a killing"(1), y aprovechándose de la ambigüedad interpretativa que es sugerida de ya entrada como matriz conceptual del proyecto, se provoca un desgarro simbólico hacia una vía alternativa y transversal, guiada por un ambiente de desconcierto, vacuidad y desamparo que maneja como ejes de tensión múltiples niveles interpretativos que se superponen o acontecen a la vez, contaminando, interfiriendo, y pervirtiendo un posible discurso completado por casualidades y coincidencias dejadas al criterio o juicio del espectador.

* Planteado como "work in progress" y presentado (o representado) en formato expositivo (en el que la forma quizás sea "lo de menos"), el proyecto obedece a una compleja estructura en espiral, de historias dentro de otras historias que se relacionan y/o contradicen entre sí, en el que
"la obra" se cita a sí misma, se libera y escapa de su "función", quizás en un último y desesperado intento de reclamar "lo que es suyo"; sembrando el malentendido, el rumor, la especulación, la incertidumbre y la sospecha, y sugiriendo en última instancia que tal vez la perversión
sólo resida en el propio ejercicio de "traducción".

(1).- La traducción literal al español de "we are going to make a killing" sería "vamos a hacer una matanza", pero en realidad es una expresión construída que se utiliza para decir: "nos
vamos a forrar".

http://www.sergiojeda.com

M06 JUL 21.30h. Inauguración instalaciones: Queralt Lencinas + BONGORE en Espacio Menosuno

2010-07-01T21:59:00.000-07:00

Descenso al Cielo de Queralt Lencinas

El proyecto Descenso al Cielo consiste en ocupar un espacio concreto de manera temporal con una serie de monitores de TV, los cuales muestran diferentes imágenes de cielo y nubes. Las características de la sala, un subsuelo al que se accede a través de unas escaleras, propicia el título de la obra.
La acumulación de televisores, recopilados a través de préstamos y donativos de distintas procedencias, funciona como una masa escultórica que, por un lado, transforma la percepción del propio espacio y, por otro, emite una nueva realidad al mostrar esa imagen de “cielo” fragmentada en las diversas pantallas.
+ info:
http://www.queraltlencinas.com/2008/10/inauguracin-descenso-al-cielo.html

+

'Distribución normal' de moléculas de H2O en una frontera de BONGORE
Cataratas de Iguazú: Imagen de Brasil / Sonido de Argentina
Vídeo sonoro monocanal. Bucle: 10''. Montaje: 30' 00''. Bongore 2010
Proyecto realizado en las Cataratas de Iguazú, frontera entre Brasil y Argentina. Se ha unido la imagen filmada desde uno de los lados de la frontera con el sonido capturado desde el otro lado.
La fronteras funcionan como inhibidores artificiales. Regulan la tendencia a que la densidad poblacional, económica, laboral, etc. se distribuya equilibradamente.
El agua o el sonido no se atienen a esta estructura fronteriza. En este trabajo se ha querido emular ese libre tránsito.
*Fotograma del vídeo. 'Distribución normal' de moléculas de H2O en una frontera. Cataratas de Iguazú: Imagen de Brasil / Sonido de Argentina. Bongore 2010.

+ info:
www.bongore.com

X07 JUL 21.30h. Festival Visible + Optica Festival

2010-07-01T21:00:00.000-07:00

FESTIVAL VISIBLE
Queer Portraits. Video Clips
Sesión de videoarte comisariada por el artista David Trullo. Esta nueva edición de Queer Portraits está dedicada al video clip o ‘music video’, género creado en los años setenta como promoción visual de artistas musicales. Se trata de un conjunto de obras de artistas que desarrollan piezas de encargo para músicos o creadores que visitan el medio de forma personal y utilizan sus múltiples facetas, desde el karaoke a la cultura popular. La mezcla de trabajos de videocreación con videoclips da fe del intercambio de ideas y estilos desde una perspectiva queer.

QUUER PORTRAITS VIDEOCLIPS VISIBLE 2010
Cacciagrilli (ITA)
Putirecords (ESP)
Cecilia Molano (ESP)
Cristian Tonhaiser
Juanma Carrillo (ARG)
Sean M. Johnson (USA)
Paul Rodriguez (USA)
Guerrilla Grrls Croatia (CRO)
Andrés Senra (ESP)
Frau Diamanda (PER)
Jaime Higa (PER)
Roberto González Fernández (ESP)
David Trullo (ESP)
Aaron Cobbett (USA)
Rodrigo Cervantes (MEX)

+ info:
http://www.festivalgayvisible.com/revistaflash3/Default.html

+

OPTICA FESTIVAL
Cita que sirve de anticipo del Festival internacional de vídeoarte que realizarán en Gijón, Madrid y París en otoño.

10 piezas audiovisuales que optaron al Premio Jurado Joven Optica 2009:

- "Mamo" de Anders Weberg. 2´31´´
- "Psycho Dairy" de Beatriz Marín Urbán. 1´02´´
- "Holy Image" de Compagnia dello Zukkero. 3´05´´
- "The Last Room" de David Conill. 1´49´´
- "Dead SEEquences" de Fabio Scacchioli. 4´10´´
- "Un pensamiento de Laura" de Germán Scelso. 3´25´´
- "Front" de Johanna Reich. 2´04´´
- "To Play at Crying" de Juanma Carrillo. 3´34´´
- "Memoria_" de María Castellanos. 3´04´´
- "Silent Cry" de Wilfried Agricola de Cologne. 3´04´´

+ info:
http://www.opticafestival.com/

J08 JUL 21.30h. Playtime Audiovisuales + Genérico 2*

2010-07-01T20:00:00.000-07:00

PLAYTIME AUDIOVISUALES
Programa audiovisual comisariado por Enrique Piñuel y Natalia Piñuel [Playtime Audiovisuales]

"A partir de de la apropiación, manipulación y edición de una gran cantidad de imágenes y sonidos se construye una pieza nueva que cuestiona los límites del copyright y de la originalidad de la obra de arte."
El proyecto parte de la frase que encabeza el libro dedicado a Banksy: ?Wall and piece?.
Está formado por 6 paisajes sonoros, 6 foto-intervenciones urbanas, 1 videoacción urbana, 1película y 1 myspace que sirve como espacio expositivo on-line para todo el proyecto. http://www.myspace.com/ninotchkaproject

Copyright is for losers es una película dividida en 6 capítulos más un prólogo:
00 - The real Ninotchka (prólogo)..... (0'24")
01 - Is born.........................................(4'21")
02 - Dear farther.................................(1'36")
03 - The toy's factory..........................(4'59")
04 - Automatiquement traditionnel......(5'02")
05 - Larga vida a la carne nueva........(3'37")

¡¡¡Larga vida al dominio público!!!

Resonancias Magnéticas. Son- 50'
En la era global, un exceso de información nos conduce, en ocasiones, a todo lo contrario. Arrojando aún más oscuridad hacia nuestras dudas y deshumanizándonos ante la llamada ¿ultracivilización mediática? que se nos ofrece.
Bajo la denominación de Resonancias magnéticas presentamos una serie de obras audiovisuales, en las que los autores seleccionados, a través de un análisis crítico de la estructura y composición de la sociedad actual, crean sus propios retratos del mundo, transformando en imágenes y ambientes sonoros la gran cantidad de impulsos visuales que nos azotan.
Obras
> Planta 23, 03:45 de Félix Fernández
> Cortes cruzados de Equipo Moral
> Scape[e]scape de Diegonante
> Escritura digital nº 63 de Velasco Broca
> Kaamos Trilogy de Mia Makela

PLANTA 23, 03:45
FÉLIX FERNÁNDEZ
Planta 23, 03:45 es una reflexión que pone al hombre frente a su propia creación. Un mundo que multiplica la desconexión del hombre con su esencia.
Este vídeo está inspirado en las películas “Solaris” (1972) de Andrei Tarkovsky y “Lost in translation” (2003) de Sofía Coppola, que como ésta última, ha sido grabado en un hotel de Tokio ubicado en un rascacielos donde es posible contemplar toda la ciudad desde la ventana.
Las características de la localización hacen que la formalización del vídeo recalque el carácter encapsulado de la vida en dichas condiciones; la incomunicación y el aislamiento son los conceptos a los que nos remite.
Autor - Félix Fernández
Sonido - Rubeck
Duración - 4'40"
+ info en
www.felixfernandez.com
www.myspace.com/rubeckspace

CORTES CRUZADOS
EQUIPO MORAL
La obra Cortes cruzados realizada por Equipo Moral se presenta en exclusiva en esta edición del Experimentaclub.
Es un trabajo concebido como un viaje realizado a través de las desplazamientos de los otros, como una coreografía de carácter hipnótico, en la que la saturación de la información nos conduce a la disolución de referentes concretos en ideas abstractas.
Autor - Equipo Moral
Sonido - Equipo Moral
Duración - 10'
Equipo Moral son Carlos T. Mori y Chema Alonso

En la soledad de un parking sin coches, una mujer (Inese Pavlova) vestida de blanco y casi sobreexponiéndose con el propio espacio se mueve ligeramente, arrítmica al compás marcado por la propia cámara que parece vigilar desde algunos de los rincones del propio espacio sin dejarla escapar.
Autor - Diegonante
Sonido - Diegonante
Duración - 5'
+ info en
http://www.vimeo.com/diegonante

SCAPE[E]SCAPE
DIEGONANTE
Poética del recuerdo. Material grabado y procesado en la primavera del 2009. Imagen por Velasco Broca. Música por Regis Muskiz y M. A. Ruiz.
Escritura digital nº 63 será estrenada en exclusiva en Experimentaclub 09
Autor - Velasco Broca
Sonido - Regis Muskiz y M. A. Ruiz
Duración - 10'
+ info en
http://www.reganvelasco.com

ESCRITURA DIGITAL Nº 63
VELASCO BROCA
“Kaamos trilogy” es un tríptico sobre las interrelaciones del individuo, el espacio natural que le rodea y el ambiente que modula su sensibilidad durante la preparación, casi mística, a los meses de oscuridad filandesa: “Kaamos”
Autor - Mia Makela
Sonido - Circle, Kontackto y Mika Vainio
Duración - 10' 25"
+ info en
http://www.solu.org

KAAMOS TRILOGY
MIA MAKELA

+ info
http://www.playtimeaudiovisuales.com/

+

GENÉRICO 2*
Comisaria Queralt Lencinas
Genérico* ha tenido como objetivo el obtener una selección heterogénea de vídeos de reciente producción en la que diversos medios y lenguajes se reúnen en una misma programación, a modo de esbozo del panorama de creación audiovisual contemporáneo.

Genérico: dícese del compuesto que tiene los mismos agregados que un específico, y se comercializa bajo la denominación de su principio activo. En este caso, hablemos de video.

Artistas:
1 -> "Texere" (Triología "La cuerda") de Allende Arnáiz y Álvaro Ledesma / Año de producción: 2009 /
Duración: 3 min 42 seg
2 -> "El viaje" de Antonia Valero / Año de producción: 2010 / Duración: 5 min 18 seg
3 -> "Mujer de burdel tebaico" de Antonio Alvarado / Año de producción: 2009 / Duración: 10 min 4 seg
4 -> "Burbuja" de Daniel Borrego / Año de producción: 2010 / Duración: 3 min
5 -> "Todos los días son veinticinco de noviembre" de Colectivo En Proyección / Año de producción: 2010 /
Duración: 3 min 42 seg
6 -> "Las horas" de Gerard Freixes y Pilar Pascual / Año de producción: 2009 / Duración: 4 min 10 seg
7 -> "Buscando la postura" de Maite Camacho / Año de producción: 2009 / Duración: 6 min 56 seg
8 -> "Per navegar al vell mon" de Luciana Lyrio / Año de producción: 2009 / Duración: 3 min 25 seg
9 -> "Regalos" de Jaime de Valle y Mario Gutiérrez Cru/ Año de producción: 2009/ Duración: 7 min 55 seg
10 -> "Monkeys mirando a las estrellas" de Raquel Labrador y Mayte Vaos / Año de producción: 2009 /
Duración: 4 min 2 seg

Duración total del programa: 52 min 14 seg

+info:

http://www.queraltlencinas.com/2010/06/proyector-2010-3er-festival-de.html

V09 JUL 21.30h. DVD Project (Rep. Dominicana + Macedonia + Austria)

2010-07-01T05:00:00.000-07:00

DVD PROJECT. International Videoart Project
DVD-Project es un proyecto Internacional de videoarte organizada por Stichting Idee-fixe (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.

AUSTRIA
Comisariado por Joël Curtz

Artistas:
Michail Michailov, Heimkino / Home Cinema, 5’33
Elke Groen, Tito Material, 6’00
Linda Reif, Die Nacht ist nicht dunkel genug / The night is not dark enough, 4’30
Jan Machacek, In the mix, 4’00
Gabriel Tempea, Gabriel und die sieben Todsünden / Gabriel and the seven deadly sins, 1’24
Nives Widauer, Philosoccer, 3’40
Fiona Rukschcio, Sabine und Peter am Sofa / Sabine and Peter on the couch, 7’20
Iris Dostal, Fly, 1’35
Christoph Kolar, Errinerungsort Gemeindebau, Place of memory, communal social housings of Vienna, 5’45
Hansjörg Zauner, Jolly, 3’25

+

MACEDONIA

Comisariado por: Jovanka Popova y Ivana Vaseva

Artistas:
Aleksandar Spasoski, Voyeur, 5.14
Atanas Botev, Alex – The rebel, 2.57 + 1.09
Zoran Poposki, Different, 2.03
Velimir Zernovski, The walk, 6.05
Djordje Jovanovic, Mon amour, 1.38
Kristina Bozurska, Polyptych, 3.57
Filip Jovanovski, 4 x space, 3.56
Ivan Ivanovski, Wet dream, 1.13
Vladimir Lukash, Murder in Veles, 3.07
Dejan Dzolev, Frigid contact, 0.59

+

REPÚBLICA DOMINICANA
Comisariado por Paloma García y Jose Juan Herrera

El Batey: Procesión, 4.35
Citlally Miranda, Ruido, 6.13
José Pión, Rotaciones, 2.06
Patricia Mercader, Recovery, 3.00
Tomás Pichardo, Coloreame, 1.48
Yoerik Santos, Anunaki, 1.00
Joan Alberdy, Dominican Dreams, 2.24
Elvin Díaz, United Colors Of Líbido, 6.01
Koco Toribio, Morir Soñando, 1.51

Con el apoyo del Centro Cultural de España de Santo Domingo y la AECID.

+ info:
http://www.dvdproject.org
http://www.youtube.com/dvdprojectshow

S10 JUL 21.30h. Veo Veo (videoperformance) + Dialogue (Fra)

2010-07-01T04:55:00.000-07:00

VEO VEO...¿que ves?
programación de video performance comisariado por Ana Matey
Dentro de la selección de video-acción "VEO VEO", se encuentran los trabajos de la artista colombiana Aura Raquel Hernández, la mexicana Anelaine Cal y Mayor y las españolas Ana Matey, Beatriz Hoyos y el colectivo Femenino Plural (Analía Beltrán i Janés y Paula Noya).
Trabajos diversos todos ellos de mujeres "por casualidad" ya que la temática de los trabajos no es algo que los una. En esta muestra se pretende por un lado dar visualización al trabajo de video performance, el cual no es tan habitual de ver en los circuitos de video creación, y por otro el preguntarnos:
¿en qué momento y motivo elegimos el realizar una video acción o una performance en directo?, ¿existen diferencias entre el video arte y la video acción?, ¿o podríamos hablar de que la video acción es una categoría del video arte?

Aura Raquel Hernández
DESTINO SUR
Bogotá, marzo de 2010
Video-acción

Provengo de una provincia al sur de Colombia (Pasto) y viajé a Bogotá. El extraño o el ajeno a un lugar nuevo siempre querrá contener y contenerse a ese nuevo lugar. El paisaje de donde proviene se ha emplazado en la memoria del extraño y viaja con éste. Al revisar esta memoria se entrecruza con una nueva que empieza a permear al ajeno, y la contención empieza con el paso del tiempo a dispersarse: su llegada a un nuevo lugar no cesa, sigue llegando.

Analaine Cal y Mayor
(México, D.F.,1979) estudió dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica y completó sus estudios en la universidad ESCAC, en Barcelona . Fue fundadora y curadora de Cinema Global, el festival de cine del Festival del Centro Histórico. Recibe la residencia artística UNESCO Aschberg 2004-05 en Austria para realizar un proyecto audiovisual y la residencia en Nueva Delhi , Global Arts Village en 2006.
Ha trabajado en diversas películas como Frida, Man on Fire , Bandidas , La Ultima Mirada, Casual Day, entre otras.
Cuando Analeine no está trabajando en películas se dedica a trabajar en acciones y videos o profundizar la técnica con talleres como Video y Cuerpo impartido por Susana Blas e Intersero en el Museo de Arte Carrillo Gil impartido por Alastair Maclennan. Después del taller de performance con Elvira Santamaría en el Museo de Arte Carrillo Gil forma parte del grupo PERFORMA durante algunos años junto con Diana Olalde y Erick Meyenberg.

Imperial Hair Cutting Saloon
En la India es una lucha de diario lograr tener un espacio propio e individualidad entre todo el caos que existe. Para ellos no existe el concepto “burbuja personal” y una mujer desconocida a media calle toca tu blusa sólo para enseñarle a sus amigas el tipo de tela. Es impresionante como los peluqueros pueden crear relaciones personales y cercanas en lo que para mi era un ejercicio de abstracción.
Yo que no puedo hablar Hindi decidí establecer relaciones y tratar también de abstraerme de ese caos pidiéndoles que me cortaran un poco de pelo a cada uno. Esos peluqueros callejeros nunca habían cortado el pelo a una mujer y a través del video se ven diferentes reacciones que sólo se ven a través de los gestos y movimientos ya que no hay diálogos con ellos.
Duración: 9 min
Formato: mini-dv , DVD
Color.
Producción: Nueva Delhi.

Ana Matey
Ana Matey nace 1978 en Madrid. Estudia Comunicación Audiovisual en Sant Louis University, se diploma en Imagen en el CEV y estudia fotografía en la Escuela EFTI en Madrid. Trabaja el dibujo, la fotografía, el video y la performance. Ha expuesto su trabajo en España, México, Italia, Francia, Holanda, Inglaterra y Alemania. Actualmente trabaja y vive en Madrid donde programa y comisaria ARTe en acciON en ELCarromato y Espacio Espora.
Más info:
www.elcarromato/anamatey.html

Todo Gira
A través de la repetición del movimiento de un cuerpo desnudo este video nos habla entre otras cosas del tiempo. De como inevitablemente este avanza y con él los procesos naturales que en los cuerpos de los seres vivos se dan...la sutíl transformación que ocurre a cada instante, con cada giro. En el video la acción siempre es la misma, sin embargo el estado en el que el cuerpo se encuentra es en cada repetición diferente.
Dvd pal 16:9
Color
Duración 3”

Soy Espinaca
Dos acciones simultaneas: por un lado una espinaca en proceso de descongelación por otro un cuerpo que avanza y retrocede. Por un lado la manipulación de los alimentos por otro el estereotipo de los sexos. Este video cargado de simbología y metáforas habla de la carga social sobre el individuo, concretamente sobre lo “femenino”.
Dvd pal doble canal
Color
Duración 15”

Beatriz Hoyos
Licenciada en Bellas Artes por la Escuela Superior de Arte y Arquitectura, Universidad Europea, Madrid, UEM. Es artista multidisciplinar aunque en su obra predomina el trabajo con la acción y la video-acción. Scuola Estiva Internazionale ADA 2008. “Design e Ambiente”(olbia).SEI08 Scuola Estiva Internazionale ADA2008_Alghero Design Ambiente.Facoltá di Architettura di Alghero , Universitá degli Studi di Sassari. Facoltá del Design, Politecnico di Milano Sus últimos trabajos han sido expuestos durante el 2009 y el 2010 en el espacio “Arte de acción” en El Carromato 2010. 2008Seleccionada para el proyecto expositivo “BLOG EN CAJA 08”, CENTRO DE ARTE JOVEN SALA DE EXPOSICIONES DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Septiembre 2008MENCIÓN DE HONOR. En el VII Premio de Artes Visuales de la UEM. Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA).Departamento de Creación Artística. Universidad Europea De Madrid. (UEM). 2007Iº PREMIO, En el VI Premio de Artes Visuales de la UEM. Obra “S/N”.
Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA).Departamento de Creación Artística. Universidad Europea De Madrid. (UEM). Seleccionada para el proyecto Barajas 07 como proyecto de Intervención “(R)eproducidos” .
1er Concurso de Intervenciones Artísticas en la T2 del Aeropuerto de Madrid-Barajas.Seleccionada para proyecto “MEDIO” con la obra “ALTERACIONES”( Performances).
“Anexión”
Dvd pal color
3”
La tensión tanto física como mental, muestra los diferentes
estados que un cuerpo puede tomar simplemente con el hecho
de dar una orden de movimiento, y como ha su vez
el estado físico acaecido en un determinado momento
puede dar lugar a mutaciones corporales y dibujos inanimados,
tomando vida solo en el momento en que se le
sumerge en un deterioro existencial al inmovilizarlos
“Entrevista”
Dvd pal color
1”57

Femenino plural
El vídeo que presentamos surge a raíz del conocimiento mutuo de las obras de ambas, Analía en el campo del Arte de Acción y Paula en el del Vídeo Arte, que nos lleva a plantearnos realizar una obra conjunta en la que se muestre la visión particular de cada una sobre la mujer en primera persona, no como obra autobiográfica pero si autorreferencial.
El proyecto consiste en el diálogo entre diferentes formas de trabajar. Mediante el arte de performance este proyecto presenta acciones significativas, paradigmáticas y, en todos los casos, metafóricas. Se trata de una metáfora visual en la que el espectador puede identificar momentos recurrentes en las vidas de las mujeres. En cambio en formato video surgen cuestiones formales como la iluminación, el uso de planos, del color, montaje y sonido.
Una selección de seis video con una duración total de 12”. Los títulos son: “A su servicio”, “Bon appéit”, “Como una rosa”, “Penélope II”, “Prozac” y “Telecadena perpétua”.

Analía Beltrán i Janés
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en video y fotografía y desde 2001 en el arte de acción, centrándose principalmente en esta actividad. Ha participado en los festivales Acción!08MAD de Madrid, FEM 09 en Girona, en la X Bienal de la Habana (Cuba), en Infr’action 09 en Séte (Francia) y Mulier Mulieris en Alicante (2010). Vive en Madrid, donde desarrolla la mayor parte de su trabajo de arte de acción en diferentes espacios.
Más info:
www.analiabeltranijanes.es

Paula Noya
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Máster en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Madrid.
Su trayectoria artística se desarrolla dentro del campo de la pintura, la fotografía y el vídeo arte participando en diferentes exposiciones colectivas como la Bienal de Facultades de Bellas Artes de Europa, Maastrich’93, Holanda; ARCO 2000, Stand Círculo de Bellas Artes de Madrid; Circuitos 2001, Spanish Institute, Nueva York.
Más info:
www.paulanoya.es

Georgina Marcelino (dominicana) con el video "El detalle"

+

DIALOGUE (Francia)
Comisariado por Younes Baba-Ali

Artists:
Maciek Stepinski // Poland
Kaspars Groshevs // Latvia
RYBN // France

"Dialogue" est une sélection d'art vidéo réalisé par l'artiste et curateur Younes Baba-Ali entre trois artistes européens Kaspars Groshevs (Letonnie), Maciek Stepinski (Pologne) & RYBN (France/Allemagne). Une sélection où la vidéo devient un territoire de convergence des différentes pratiques de ces artistes pluridisciplinaire.

"Dialogue" is a video art selection realized by the artist and curator Younes Baba-Ali between three European artists Kaspars Groshevs (Latvia), Maciek Stepinski (Poland) and RYBN (France / Germany). A selection where the video becomes a territory of multidisciplinary convergence of the various practices of these artists.

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ORDER OF PROJECTION

DOTS, 2006, Kaspars Groshevs
RGB/a, 2010, RYbN
Landskejp 2, 2008, Maciek Stepinski
UNTITLED, 2008, Kaspars Groshevs
N-113 (4), 2003, Maciek Stepinski
TOMORROW, 2007, Kaspars Groshevs
9.5MM, RYbN

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Kaspars Groshevs
Kaspars Groševs (b. 1983) mostly works with drawings, video and sound. In his installations he is interested in obscurity of the memory and its links to the visual aspects of sound. He has been working with experimental music since late 90’s however in the recent sound performances Kaspars Groševs uses simple basic materials such as human body, pure tones and simple sound effects often referring to early electronic music.

DOTS, 2006, 1:03
Abstract intuitive flow through lines and dots revealing links between layers of visual signs and images within the medium of painting.

TOMORROW, 2007, 1:06
The film Tomorrow is about a man who is going to visit tomorrow. On his way he meets a stranger who proposes a ticket to yesterday, however the man is determined to visit tomorrow.

UNTITLED, 2008, 4:14
Questioning yourself can be like pealing off the layers.

http://ksprs.wordpress.com/

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Maciek Stepinski
Maciek Stepinski / Photography / video / drawing / installation
1999 graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw. 2000-2002 studied at École Nationale Supérieure de la Photographie in Arles / France. In France he initiated a series of digitally modified, non-documentary pictures and films that focus on a dehumanized nature of the infrastructure of roads and highways. Between 2007 and 2009 Stepinski made films and took pictures of Warsaw Series “W” depicts an anonymous architecture of Powisle surrounded by trash and rubbish (exhibition “Backstage” in CCA Zamek Ujazdowski). Another series included pictures that are partially digitally modified by computer itself. (“Red eye effect” in CCA Zamek Ujazdowski and “Out of memory” in large size-prints on Berliner Liste). In 2009 Stepinski realized two projects including digital out of focus images entitled “Go with Peace”realised in Israel and new serie “Warsaw City Tennis Club” which will be exhibited by Kardegarda. Currently he’s working on videos and drawings and 3D photography after two months of Artist in Residance in the 18th Street Arts Center, Santa Monica in California.A recently published album “Loop” showcases a selection of works by the artist.
Landskejp 2, 2008, 3:36

N-113 (4), 2003, 0:49

http://www.stepinski.com/
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RYbN.ORG is a multi-field artistic collective based in Paris / Berlin (2000) and specialized in interactive & networked installations, performances and interfaces, by refering as well to the codified systems of the artistic representation (painting, architecture, counter-cultures) as to the human and physic phenomenas (geopolitics, socio-economy, sensory perception, cognitive systems). Axis of research : the construction of a "convergence semantics", through the coupling, the diversion and the perversion of writing and formalization tools connected to communication, information and sensory technologies - networks, data flows, smell, surveillance, audiovisual, interaction, real time.

9.5MM The France in the Fifties, the after war unconcern … Some anecdotic memories, printed on 9.5 mm film, as the archives of the post-industrialization era and of the transition to our contemporary society of consumption. These movies build our collective memory. Within the 9.5MM project framework, they are digitalized, transformed into numerical files, and their binary code are corrupted, in order to generate "bugs". The files content is transfigured through this alteration, refashioning the aesthetic, creating new meanings. The "9.5MM" project underlines the fragility of our different "memories" : the erosion of the human memory, the deterioration of the film support, the distortion of the digital informations.

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RGB/a is an audiovisual performance based on the interaction of color balance, brightness and speed. The performance explores the digital encoding of colors, referring explicitly to the experimental filmwork of Paul Sharits. The digital synthesis of color in video is based on the RGB standard, the color spectrum is reproduced by the superposition of three layers of colors (Red, Green, Blue) and is modulated by the intensity of each layer (A). Through a radical decomposition of the color reproduction technical system, the RGB/a performance seeks to overcome the color rendering capabilities of conventional video projectors.

http://www.rybn.org/

Fotos

2010-07-01T01:55:00.000-07:00

INSTALACIONES:
Queralt Lencinas

Sergio Ojeda

PROYECCIONES

PROYECTOR 09

2009-09-22T08:24:00.000-07:00

PROYECTOR 09 2ª Muestra internacional de videoarte
fecha: del M 22 al S 26 Septiembre 2009 de 21-23.30h
coordinan: Maite Camacho y Mario Gutiérrez Cru.
Diseño. Helena G.P.
+ info: www.espaciomenosuno.com

Un año más Espacio Menosuno apuesta por crear una semana dedicada únicamente al videoarte.
Su estructura se divide en 3 propuestas: invitaciones a festivales nacionales e internacionales de videoarte, selección propia de artistas e invitación a un videoartista a crear un video-instalación específica.

Programación
M22 SEPT 09 Festival Optica´09. 21h.
X23 SEPT 09 Maite Camacho. Videoinstalación. 21h.
J24 SEPT 09 DVD Project, muestra internacional de videoarte 09 (Brasil y Francia). 21h.
J25 SEPT 09 Cartune Xprez: 2009 Dark Voyage. Muestra de vídeos de animación de América. 21h.
S26 SEPT 09 Videoproyecciones. Fiesta 4º Aniversario de Espacio Menosuno. 21h.

FESTIVAL OPTICA ’09
Cita que sirve de anticipo del Festival internacional de vídeoarte que realizarán en
Gijón, Madrid y París en otoño.
http://www.opticafestival.com/

VíDEO INSTALACIÓN “De tripas corazón” por Maite Camacho. Ver vídeo
http://www.maitecamacho.net

DVD PROJECT ‘09
Proyecto internacional de videoarte. En el año 2009 se incorporaron artistas de Brasil y Francia. En dichos países se han realizados diversas muestras que se presentan ahora en Espacio Menosuno coincidiendo con su estreno en el Centro Cultural Correios de Río de Janeiro, Brasil.
http://www.dvdproject.org

CARTUNE XPREZ: 2009 DARK VOYAGE MUESTRA DE VíDEOS DE ANIMACIÓN DE AMÉRICA
Programa de animación contemporánea del norte de América donde se celebra una explosión creativa a través de este medio. Artistas emergentes que cuentan con importantes colaboraciones con Whitney Biennial o MOMA entre otros.

PROYECTOR 08

2008-09-06T08:19:00.000-07:00

PROYECTOR 08: Muestra Internacional de videoarte
fecha: del M 02 al S 06 Septiembre 2008 de 21-23.30h
coordinan: Maite Camacho y Mario Gutiérrez Cru.
Diseño: Mario Gutiérrez Cru.
+ info: espaciomenosuno.com

Semana PROYECTOR 08 es una invitación a ver una selección de vídeoarte en la que se compaginan propuestas individuales y colectivas,nacionales e internacionales.

Programación:
M02 SEPT 08 Festival Optica 08. 21h
X03 SEPT 08 Emilio Tomé. Videoinstalación. 21.30h y 22.15h
J04 SEPT 08 Menosuno, canal de arte. 21h
V05 SEPT 08 DVD Project, muestra internacional de videoarte 08 (hol-port-mex-perú). 21h
S06 SEPT 08 Selección 08. 21h

Descripción:
Festival Optica 08 cita que sirve de anticipo al Festival Internacional de Vídeoarte que realizarán en Gijón, Madrid y París, este Otoño.
http://www.opticafestival.com/

Emilio Tomé. Abstracciones, video-instalación propuesta por Emilio Tomé, actor y artista multidisciplinar, es un acercamiento a las pieles, las sensaciones táctiles, el deterioro, los rastros del tiempo, y al arte escondido en nuestras ciudades. Plantea una reflexión sobre la escala y la percepción de la mirada. Propone una burbuja, un espacio para la contemplación, la ruptura en el tiempo, una grieta, una meditación.

Menosuno, canal de arte, cap 1-10. Se presenta por primera vez en Madrid con los 10 primeros capítulos, una selección realizada por Laurita Siles durante los años 2005-07. Se plantea como un cierre de este primer ciclo, para empezar a preparar los nuevos capítulos.
http://canal.menos1.com

DVD Project 08, es un proyecto internacional de videoarte, el cual en 2008 ha ampliado su programación con artistas de Portugal, México, Holanda y Perú. En dichos países se han realizados diversas muestras y se presenta ahora en Espacio Menosuno coincidiendo con su estreno en la Fundación Telefónica de Lima, Perú.
http://www.dvdproject.org

Selección 08 es un sección dedicada a vídeoartistas que presentaron sus proyectos a la convocatoria 07-08.
Participan Marina Hernáez, Juan Cobos, Javier Montero y Left Hand Rotation.