CRUCE. 14.09.2017. 20.30h

LO APARENTEMENTE ABSURDO (COTIDIANO)
En un momento como el actual, las realidades sólidas (Bauman, 2011) de nuestros abuelos ya no existen (ej: trabajo fijo, el matrimonio para toda la vida, las grandes fábricas que iban a durar como las catedrales, etc.). La preocupación de nuestra vida social e individual ha dado un giro vertiginoso y consiste en prevenir que las cosas se queden fijas, que sean tan sólidas que no puedan cambiar en el futuro. La quimera de las soluciones para siempre ya no convence a nadie. ¿Pero acaso la apertura total al cambio es el camino? ¿Es un ideal estar siempre listo para cambiar sin compromiso con nada ni nadie? Ser totalmente flexible a las necesidades del mercado no permite columnas vertebrales donde sostener valores no económicos y nos sitúa en un contexto totalmente inhóspito, en el que aparentemente somos más libres que nunca antes y a la vez más impotentes que en ningún otro momento de la historia, sin agentes, ni instituciones colectivas capaces de frenar el capricho del dinero (Barranco, 2017). En un contexto así, la posibilidad de un cambio centrado en los valores humanos podría venir de acciones situadas fuera de contextos productivos, alejadas de las imposiciones de la tecnología, de la globalización y de las mismas modas. Este polo de experimentación llevado al extremo podría llevarnos a la evasión. Es por esto que incluir en la situación de ensayo objetos del contexto ayuda a representar parte de esta "realidad" cultural. Según esta idea, el análisis de nuestra relación con los objetos, descubriría espacios simbólicos donde pensar (con otros), donde reconsiderar nuestras respuestas e inventar otras nuevas; podría ser el espacio transicional donde el encuentro con uno mismo y con otros fuera posible; un espacio donde el compromiso con estos encuentros permitiera sobrevivir a la cultura del consumo. Bajo este telón de fondo filosófico-político, se mostrará una selección de piezas de videoarte que nos permite la experimentación con diferentes aspectos del proceso de cambio. Estas son las propuestas de cada uno de los artistas: 1. Annegien Van Doom nos enfrenta a la acción de vaciar (“Domestic Science”). A través de estas acciones, los objetos cotidianos en movimiento transforman su uso en otro no convencional; de este modo, lo aparentemente trivial se convierte en un escenario épico, donde el artista con la magia del humor hace posible lo aparentemente imposible. 2. La acción de tirar y destruir (de Luís Úrculo en “Ensayo sobre la ruina”) nos enfrenta al desplome de composiciones de objetos con formas neoclásicas. El autor juega con los objetos, pero la confrontación con el concepto de caída inevitable nos aleja de la sensación lúdica. 3. La acción extrañamente complicada de “El camino más largo” (Alejandro Ramiro), presenta paisajes cotidianos que se transforman con la acción misma en paisajes fantásticos inusuales donde parece que soñar despierto es posible y a la vez difícil (sin tocar suelo). Parece un reclamo del sentido común y de las acciones posadas en la tierra. 4. La acción de meter en el cuerpo un objeto altera el nivel de la conciencia y nos lleva a acciones psicodélicas y a universos conocidos –como São Paolo- por caminos poco frecuentados, con objetos propios de escenarios ausentes (Marcia Beatriz Granero: “TRIP. Paulista. Sol en la ciudad”). 5. El cuerpo (sus posiciones, sus movimientos, acompañado de la expresión facial) aparece en última instancia como pantalla reflectante de los mandatos externos (“Instrucciones 1+” de Paula Abalos), influido por contextos socio-familiares aparentemente ausentes. La libertad de las respuestas motrices parece mayor de lo que transmiten las instrucciones del emisor. Desde esta perspectiva, el espacio público de un sala de exposiciones se convierte en un lugar de encuentro de fantasías particulares, donde lo menos valorado socialmente puede ser la propuesta más preciada en la búsqueda de un espacio de libertad y escucha. Estas obras quizás no consigan cambiar las grandes estructuras políticas y económicas, pero ofrecen alternativas a la relación con los contextos más próximos.
Texto: María Jáñez
& ARTISTAS
> > ANNEGIEN VAN DOORN (hol)
Domestic Science 2:52 2013 In her multimedia installation Domestic Science, Annegien van Doorn sets in motion everyday objects such as an inflatable mattress, custard and toothpaste. The objects that Van Doorn uses in her work move beyond their day-to-day function and thus take on a new form. Domestic objects that are usually considered as visually worthless turn out to have qualities that are easily overlooked. Through playful, humorous and absurd actions, these trivial objects reveal the appeal and sexuality that is hidden behind their homely appearance and they pay an unexpected tribute to the imagination.

> LUIS ÚRCULO (esp)
Ensayo Sobre la Ruina / Essay on Decline 3:56 Albert Speer, arquitecto que Hitler hizo responsable de la mayor parte de los proyectos de edificios importantes del Tercer Reich, habitualmente hacía dibujos de las futuras ruinas de sus propios edificios. Speer reclamó, con la razón, que el verdadero potencial de la arquitectura reside en la fuerza evocadora de su futura ruina o destrucción. Y para justificar este argumento, él recordó las estructuras monumentales del pasado, los restos de civilizaciones como la romana, griega y egipcia. Los trabajos de Luis Úrculo tratan esta caída del poder y su manifestación sobre la base de la arquitectura monumental. Usando las composiciones de objetos domésticos, arreglados según el ideal neoclásico, él representa el derrumbamiento y la interrupción de los símbolos de la estable y eterna Europa, la celebración de fracaso como un acto estético. Al mismo tiempo, Úrculo retrata el concepto mismo de derrumbamiento o destrucción en un momento exacto en la vida de una persona. Iván López Munuera explica: “Un culto para disminuir, como Andreas Huyssen indica, ha saltado de una de las mayores obsesiones de la época contemporánea. Como la disminución o la ruina piden para un lugar que es acusado de la nostalgia; [es] una llamada a un pasado que más existe, que pregunta el presente de una posición que considera no sólo el pasado, pero también la incertidumbre para venir.” http://veredes.es/blog/ensayo-sobre-la-ruina-%C2%B7-luis-urculo/
> ALEJANDRO RAMÍREZ (esp)
El camino más largo
2010 / 2011 1. Del escritorio al sofá / HDV / Duración 2´ 42" Minutos. 2. Del sofá a la papelera / HDV / Duración 2´ 18" Minutos. 3. De lado a lado / HDV / Duración 1´ Minuto. 4.De silla a silla / HDV / Duración 1´32 Minutos. 5. De ida y vuelta / HDV / Duración 2´ 36" Minutos 6. Del baño al tejado / HDV / Duración 1´ 48" Minutos. 7. De la cama a la mesa / HDV / Duración 1´ 41" Minutos. 8. De arriba a bajo / HDV / Duración 7´ 04" Minutos. Sinopsis: Es una serie de acciones desarrolladas dentro del estudio de trabajo. Están a medio camino entre simples desplazamientos físicos y aparatosos movimientos equilibristas. Como si de un reto se tratase, la única condición que se impone es la de no pisar el suelo durante los extraños recorridos que le llevan de un rincón a otro de la casa. De este modo lo que sería un tránsito sencillo se traduce en un ejercicio físico de superación en lo que, en última instancia, sería una metáfora de una huida constante hacia el extremo de las cosas. Con el apoyo de la Casa Velázquez de Madrid. http://www.alejandroramirezariza.com/el-camino-ms-largo/

> MARCIA BEATRIZ GRANERO (bra)
TRIP Paulista sol en la ciudad 5:45 2012 Depois de uma noite com estranhos sonhos, Jaque Jolene desperta e toma seu café para ingerir alguns psicotrópicos. Sua hesitação surge como convite para um agradável passeio pelas ruas mais movimentadas de São Paulo. After a night of strange dreams, she wakes up and takes some coffee to go with some psychotropics. Her hesitation arises as an invitation for a pleasant tour in the crowded streets of Sao Paulo.

> PAULA ABALOS (chi)
Instruccionario #1 (Instructionary #1) 04:20 2014 La obra consiste en 16 videos simultáneos que registran diferentes individuos siguiendo una serie de instrucciones de postura. Estas instrucciones están basadas en la postura neutra del militar francés que Michel Foucault describe en el capítulo Cuerpo dócil, en su obra Vigilar y Castigar (1975). El video pretende estudiar cómo cada individuo interpreta y/o reacciona de una manera diferente a la misma instrucción. The work consists of 16 simultaneous videos that record different persons following a series of instructions concerning their posture. The instructions are based on the neutral posture of a French military man described by Michel Foucault in his book Discipline and Punish (1975). The video studies the way each person interprets and reacts to the same instructions.

CRUCE
Inauguración 14 sep 20:30 h Exposición del 14 al 16 sep. 12 - 14 h y 17 - 20 h. Sábados 12-14 h
Calle Doctor Fourquet, 5, Madrid
https://crucecontemporaneo.wordpress.com/