jueves 25 de agosto de 2011
PROYECTOR en Visual Container 2011 y 2012, Milán
El Festival Internacional Visual Container invitó a PROYECTOR a preparar una selección de videoarte relacionada con el festival para ser exhibido en su canal de TV y en su muestra.
La muestra online se llevó a cabo del 8 septiembre al 5 de octubre de 2011 y la exposición física se realizará del 07 al 29 febrero 2012 en Visual Container, uno de los lugares más selectos para los amantes de este género, un contenedor, una sala, un lugar de los pocos dedicados únicamente a mostrar buen arte audiovisual.
Se trata de un comisariado internacional realizado con mucho cariño para una organización que con tanto esmero cuida Alessandra Arnò.
17 artistas de varias nacionalidades (francia, italia, venezuela, alemania, méxico, marruecos, chile, israel y españa) se dan cabina en una muestra atemporal, cromática, realizada con el corazón, pero con la acidez del mundo que nos hace revelarnos, no claudicar.
Disfruten del comisariado realizado por Mario Gutiérrez Cru de:
01 MORA HUGUET (spa)
Reventar la taza
0.17
2010
02 MORA HUGUET (spa)
Plegar el cuchillo
0.17
2010
03 CARLOS LLAVATA (spa)
Bruming my house (2088)
1.03
04 IVÁN EDEZA (mex)
La linea 0,2
2.20
2009
05 ANDY STORCHENEGGER (ger)
Morpho
5.06
2011
06 BONGORE (spa)
Line / Paso hormiga
0,24
2009
07 CRISTÓBAL CATALÁN (chi)
Tour(scape)
7.18
2010
08 YOUNES BABA-ALI (fra)
Call for prayer
3.06
2011
09 ANTÓN CABALEIRO (spa)
The Empire State Essay #2
3.00
2011
10 RAPHÄEL LARRE (fra)
MM
5.00
2007
11 BUBI CANAL (spa)
Trust in me
3.30
2009
12 UNAI REQUEJO (spa)
Pin-pong Studio
4.30
2010
13 MICHAEL KOLCHESKY (isr)
Me and my TV on the porch
7.38
2007
14 CRISTIAN GUARDIA (ven)
GUACHIMÁN (Deriva del inglés Watchman)
4.13
2011
15 TARIQ TAPA & ALEX SIGMAN (usa + neth)
Custody
10.09
2009
16 LUIS BEZETA (spa)
Hombre Jamón
3.00
2011
17 y 18 MARIO SARRAMIÁN (spa)
El arbolador fiel
1.00
2010
+
Bosque Urbano
1.00
2010
19 CARLOTTA PREMAZZI (ita)
Mad_Project
2.39
2007
Más info en:
VisualContainer
Via Volturno 41, 20124 Milano Italy
[.BOX] - Via Confalonieri 11, Milan ring 43
www.visualcontainer.org
www.visualcontainer.tv
Alessandra Arnò
Co-founder of Visualcontainer Italian Videoart Distributor
Director of VisualcontainerTV International Videoart webchannel
Co-director of [.BOX]Videoart project space
+39.3477813346
ale(a)visualcontainer.org
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viernes 29 de julio de 2011
martes 19 de julio de 2011
PROYECTOR2011 llega a su fin
Una semana de programación específica sobre Videoarte, ese nuevo tipo de arte, que para unos es novedoso, necesario para cualquier exposición y por supuesto para toda feria, pero que casi cumple 50 años de actividades incesantes, de investigación, de cambios, de juego...
PROYECTOR2011, llegó a Madrid con las ganas de mostrar una manera distinta de ver, de entender la imagen en movimiento, de crear espacios específicos, que a modo de instalación parten del audiovisual como pieza clave del mismo. Apuestas seleccionadas por los propios espacios, convivieron con una selección realizada partiendo de una convocatoria pública internacional.
Se pudieron ver videoinstalaciones de artistas nacionales e internacionales como Raphäel Larre (fra), Luis Bezeta (esp), Cristian Guardia (vzla), Arturo Moya Villén (esp), Arnulfo Medina (col), Alberto C. Bernal (esp), Cristina Barbero (esp), Francisco Domínguez (esp), Ricardo Almendros (esp), Lucía C Pino (esp), TOMOTO (esp), MR (bra), Miguel Guzmán (esp).
A su vez, todas la noches se proyectaron ciclos de videoarte comisariado por directores de festivales internacionales, centros de arte o comisarios/as independientes especializados en Videoarte, con propuestas venidas de New York, Italia, Alemania, México y España.
Tuvimos el privilegio de ver piezas seleccionadas por Cologne OFF, Visual Container, TechNoir, The New York Reel, DVD Project, Visible y Demolden.
Además hubo conferencias o anticharlas propuestas por el Colectivo Homeless y coordinadas por Tais Bielsa, que acabaron en un happening colectivo.
Sin olvidarnos de proyecciones para el espacio público como la coordinada por LAPIEZA o las performances que este mismo espacio regaló sólo para mujeres, através del proyecto HOSTO Club.
Una semana intensiva, que funcionó muy bién y tuvo gran acogida por prensa y sobretodo por participación pública, teniendo lleno prácticamente todos los dias de la semana.
Os recordamos que fué un festival totalmente gratuito y que fue posible por las ganas, por el esfuerzo y sobretodo por el entusiasmo de los artistas que participaron, así como por los coordinadores de los pocos espacios independientes, así como galerías, que apuestan por este tipo de arte minoritario e imprescindible, sin olvidarnos del equipo de coordinación que a su vez lo hizo posible.
Espacios imprescindibles: Cruce, Galería 6 más 1, Galería AB Gloria, Espacio Menosuno, LAPIEZA (Junk art), Galería La Zúa, Off Limits, La Tabacalera de Lavapiés
Artistas participantes en las proyecciones:
David Wojnarowicz , Ira Sachs, Bavo Defurne, Marisa Maza, Sean Johnson, Álvaro Ledesma, David Macke, José Almécija, David Crespo, Aleksandar Spasoski, Atanas Botev, Zoran Poposki, Velimir Zernovski, Gjordje Jovanovic, Kristina Bozurska, Filip Jovanovski & Arhitektri, Ivan Ivanovski, Vladimir Lukash, Dejan Dzolev, Michael Michailov, Elke Groen, Linda Reif, Jan Machacek, Gabriel Tempea, Nives Widauer, Fiona Rukschcio, Iris Dostal, Christoph Kolar, Hansjörg Zauner, Soundbarrier, Marco Giuliano, Marco Biagioni, Ryan Dooley, Alessandro Inglima, Zimmerfrei, Antonello Matarazzo, Roberto Paci d'Alò, Abdel de la Campa Scaig, Yadniel Padrón Aguilera, Amílkar Feria Flores, Anahiz Martínez Lastre, Hamlet Armas Pérez, Jorge Luis Santana, Osmara Alberteris, Alberto Santos, Camila García, Luis E. López-Chávez, Rebecca Agnes, Luca Christian Mander, Angelina Voskopoulou, Barbara Brugola, Silvia Camporesi, John Criscitello, Francesca Fini, Marzia Moretti, Enrico Bressan, Global Groove, Albert Merino, Lino Strangis, Salvatore Insana, Juanma Carrillo y Félix Fernández, Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Raul Gómez Valverde, Antón Cabaleiro, Cristobal Catalan, María Beltane, Michael Kolchesky, Daniel Lo Iacono, Mikhail Zheleznikov, iaaai, Myriam Thyes, Jude Anogwih, Ira Needleman, Giuseppe Girardi, Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva, Ezra Wube, Andres Villa, Sai Hua Kuan, Pablo Fernandez-Pujol, Emeka Ogboh, Denise Hood, Shahar Marcus, Jorge Garcia Velayos, Mohammed Harb, Renata Gaspar & Marcin Dudek, Johanna Reich, Doug Williams, Nick Fox-Gieg, William Peña Vega ,Ane Lan, Cynthia Whelan, Roland Wegerer, Luc Gut, Jamie Marie Waelchli, Kisito ASSANGNI, Masha Yozefpolsky, Agricola de Cologne, Unnur Andrea Einarsdottir, Beatrice Allegranti, Ascan Breuer, Txema Novelo, Ricardo Dorantes, Arcángel Constantini, Ary Ehrenberg, Daniel Lara, Gilberto Esparza, Bruno Varela, Gabriel Baltazar, Arcángel Constantini, Ricardo Velazko, Lorena Mal, Alfredo Salomón, Aaron Soto, Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán, Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf.
De corazón, muchas gracias a todos por creer en este sueño..
Mario Gutiérrez Cru, comisario de la muestra.
PROYECTOR2011, llegó a Madrid con las ganas de mostrar una manera distinta de ver, de entender la imagen en movimiento, de crear espacios específicos, que a modo de instalación parten del audiovisual como pieza clave del mismo. Apuestas seleccionadas por los propios espacios, convivieron con una selección realizada partiendo de una convocatoria pública internacional.
Se pudieron ver videoinstalaciones de artistas nacionales e internacionales como Raphäel Larre (fra), Luis Bezeta (esp), Cristian Guardia (vzla), Arturo Moya Villén (esp), Arnulfo Medina (col), Alberto C. Bernal (esp), Cristina Barbero (esp), Francisco Domínguez (esp), Ricardo Almendros (esp), Lucía C Pino (esp), TOMOTO (esp), MR (bra), Miguel Guzmán (esp).
A su vez, todas la noches se proyectaron ciclos de videoarte comisariado por directores de festivales internacionales, centros de arte o comisarios/as independientes especializados en Videoarte, con propuestas venidas de New York, Italia, Alemania, México y España.
Tuvimos el privilegio de ver piezas seleccionadas por Cologne OFF, Visual Container, TechNoir, The New York Reel, DVD Project, Visible y Demolden.
Además hubo conferencias o anticharlas propuestas por el Colectivo Homeless y coordinadas por Tais Bielsa, que acabaron en un happening colectivo.
Sin olvidarnos de proyecciones para el espacio público como la coordinada por LAPIEZA o las performances que este mismo espacio regaló sólo para mujeres, através del proyecto HOSTO Club.
Una semana intensiva, que funcionó muy bién y tuvo gran acogida por prensa y sobretodo por participación pública, teniendo lleno prácticamente todos los dias de la semana.
Os recordamos que fué un festival totalmente gratuito y que fue posible por las ganas, por el esfuerzo y sobretodo por el entusiasmo de los artistas que participaron, así como por los coordinadores de los pocos espacios independientes, así como galerías, que apuestan por este tipo de arte minoritario e imprescindible, sin olvidarnos del equipo de coordinación que a su vez lo hizo posible.
Espacios imprescindibles: Cruce, Galería 6 más 1, Galería AB Gloria, Espacio Menosuno, LAPIEZA (Junk art), Galería La Zúa, Off Limits, La Tabacalera de Lavapiés
Artistas participantes en las proyecciones:
David Wojnarowicz , Ira Sachs, Bavo Defurne, Marisa Maza, Sean Johnson, Álvaro Ledesma, David Macke, José Almécija, David Crespo, Aleksandar Spasoski, Atanas Botev, Zoran Poposki, Velimir Zernovski, Gjordje Jovanovic, Kristina Bozurska, Filip Jovanovski & Arhitektri, Ivan Ivanovski, Vladimir Lukash, Dejan Dzolev, Michael Michailov, Elke Groen, Linda Reif, Jan Machacek, Gabriel Tempea, Nives Widauer, Fiona Rukschcio, Iris Dostal, Christoph Kolar, Hansjörg Zauner, Soundbarrier, Marco Giuliano, Marco Biagioni, Ryan Dooley, Alessandro Inglima, Zimmerfrei, Antonello Matarazzo, Roberto Paci d'Alò, Abdel de la Campa Scaig, Yadniel Padrón Aguilera, Amílkar Feria Flores, Anahiz Martínez Lastre, Hamlet Armas Pérez, Jorge Luis Santana, Osmara Alberteris, Alberto Santos, Camila García, Luis E. López-Chávez, Rebecca Agnes, Luca Christian Mander, Angelina Voskopoulou, Barbara Brugola, Silvia Camporesi, John Criscitello, Francesca Fini, Marzia Moretti, Enrico Bressan, Global Groove, Albert Merino, Lino Strangis, Salvatore Insana, Juanma Carrillo y Félix Fernández, Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Raul Gómez Valverde, Antón Cabaleiro, Cristobal Catalan, María Beltane, Michael Kolchesky, Daniel Lo Iacono, Mikhail Zheleznikov, iaaai, Myriam Thyes, Jude Anogwih, Ira Needleman, Giuseppe Girardi, Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva, Ezra Wube, Andres Villa, Sai Hua Kuan, Pablo Fernandez-Pujol, Emeka Ogboh, Denise Hood, Shahar Marcus, Jorge Garcia Velayos, Mohammed Harb, Renata Gaspar & Marcin Dudek, Johanna Reich, Doug Williams, Nick Fox-Gieg, William Peña Vega ,Ane Lan, Cynthia Whelan, Roland Wegerer, Luc Gut, Jamie Marie Waelchli, Kisito ASSANGNI, Masha Yozefpolsky, Agricola de Cologne, Unnur Andrea Einarsdottir, Beatrice Allegranti, Ascan Breuer, Txema Novelo, Ricardo Dorantes, Arcángel Constantini, Ary Ehrenberg, Daniel Lara, Gilberto Esparza, Bruno Varela, Gabriel Baltazar, Arcángel Constantini, Ricardo Velazko, Lorena Mal, Alfredo Salomón, Aaron Soto, Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán, Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf.
De corazón, muchas gracias a todos por creer en este sueño..
Mario Gutiérrez Cru, comisario de la muestra.
lunes 18 de julio de 2011
Anti-charla sobre Vostell + Happening en Espacio Menosuno
ESPACIO MENOSUNO: Conferencia Vostell + Ginferno y Los caballeros de Dusseldorf
Conferencia Vostell Happening
La duración del documental es de 17 minutos 50 segundos, se titula VOSTELL HAPPENING; la realización es de Tais Bielsa Rey y la producción es de Marta Palacios con una subvención del ICAA concedida en las modalidad de proyecto documental y experimental.
+
GINFERNO y LOS CABALLOS DE DUSSELDORF, muestra la reconstrucción del ambiente de Vostell DEPRESION ENDÓGENA.
http://vimeo.com/20326857
En boca del propio autor:
"Hola a todos!
Quedan invitados, este próximo sábado 16, a las 20:30, en el espacio Menosuno http://www.espaciomenosuno.com a charla (o anti-charla más bien) sobre Vostell a cargo de un servidor + cortometraje documental VOSTELL HAPPENING + video del directo que hicieron GINFERNO Y LOS CABALLOS DE DUSELLDORF en la instalación que montamos el colectivo homelessvideo en el CSA La Tabacalera.
El evento se inscribe en el festival Proyector que está teniendo lugar estos días con una programación extensa dedicada al videoarte.
http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/
AVISO:
-La charla será anticharla histericista y afeitada
-VOSTELL HAPPENING se proyectará, aunque no en su versión final (falta algún "detalle", como por ejemplo los títulos de crédito)
-El concierto no es concierto, es un video "del" concierto,¿eh?
Considerando estas advertencias será un placer verles por allí; a los que participaron en el corto, a los que tocaron en la instalación DEPRESIÓN ENDÓGENA y a todo aquel amigo y/o enemigo...además pueden dar difusión a la convocatoria por los medios que deseen (incluso publicarlo en algún lado)...la promoción del evento se ha ido al garete por falta de tiempo así que cuántos más seamos mejor!
Un abrazo, espero sus presencias.
Tais Bielsa
PD: Si pueden vengan con bigote/s












PD: Si pueden vengan con bigote/s
Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: www.espaciomenosuno.com
Conferencia Vostell Happening
La duración del documental es de 17 minutos 50 segundos, se titula VOSTELL HAPPENING; la realización es de Tais Bielsa Rey y la producción es de Marta Palacios con una subvención del ICAA concedida en las modalidad de proyecto documental y experimental.
+
GINFERNO y LOS CABALLOS DE DUSSELDORF, muestra la reconstrucción del ambiente de Vostell DEPRESION ENDÓGENA.
http://vimeo.com/20326857
En boca del propio autor:
"Hola a todos!
Quedan invitados, este próximo sábado 16, a las 20:30, en el espacio Menosuno http://www.espaciomenosuno.com a charla (o anti-charla más bien) sobre Vostell a cargo de un servidor + cortometraje documental VOSTELL HAPPENING + video del directo que hicieron GINFERNO Y LOS CABALLOS DE DUSELLDORF en la instalación que montamos el colectivo homelessvideo en el CSA La Tabacalera.
El evento se inscribe en el festival Proyector que está teniendo lugar estos días con una programación extensa dedicada al videoarte.
http://proyectorvideoartfestival.blogspot.com/
AVISO:
-La charla será anticharla histericista y afeitada
-VOSTELL HAPPENING se proyectará, aunque no en su versión final (falta algún "detalle", como por ejemplo los títulos de crédito)
-El concierto no es concierto, es un video "del" concierto,¿eh?
Considerando estas advertencias será un placer verles por allí; a los que participaron en el corto, a los que tocaron en la instalación DEPRESIÓN ENDÓGENA y a todo aquel amigo y/o enemigo...además pueden dar difusión a la convocatoria por los medios que deseen (incluso publicarlo en algún lado)...la promoción del evento se ha ido al garete por falta de tiempo así que cuántos más seamos mejor!
Un abrazo, espero sus presencias.
Tais Bielsa
PD: Si pueden vengan con bigote/s
PD: Si pueden vengan con bigote/s
Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: www.espaciomenosuno.com
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TechNoir y Demolden en Espacio Menosuno
20.30h ESPACIO MENOSUNO: TechNoir + Demolden Video Project
22h LAPIEZA: performance + videoart
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
ESPACIO MENOSUNO: TechNoir + Demolden Video Project
TechNoir
Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el
interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy,
trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología.
La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo
un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. La
puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida en
imágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado
a la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. Estos seres comienzan a
poblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas al
miedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrial
contemporánea.
Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón el
manga moderno y el anime, su versión en movimiento. Son habituales las apariciones, en
sus páginas, de personajes provenientes de esta convulsa sociedad, hijos de la paradoja
tecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Estas figuras pasan de las viñetas a la
animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fría
traduciéndose en fetiches populares.
Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir, cruce de la
estructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pánico
nuclear.
Terminator de James Cameron es, en este sentido, emblemática. De ahí el término tech noir
no sólo como una nueva categoría fílmica, sino como traducción de una atmósfera, de una
estética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología, sensibilidad y tejido social
en el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. La construcción
de artefactos híbridos, entre máquina y humano, produce un conjunto de patologías y
esquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir.
A raíz de Terminator, la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico queda
establecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina, entre singularidad
y serialidad, en una lucha constante por la emancipación de lo robótico.
En este contexto la figura del cyborg ejemplifica esta relación ambigua y limítrofe. El cyborg
nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social, es confusión de las
fronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen de
la humanidad (Dona Haraway, Manifiesto Cyborg, 1984).
La estética cyberpunk, tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de la
posmodernidad, entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas que
habitan el universo tech noir del que hablamos. El cyberpunk contribuye a fortalecer la
faceta distópica de las relaciones con lo artificial. En él, la desolación, el aislamiento y la
desadaptación son los únicos escenarios de acción posible.
Con estas premisas, el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos
que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclan
ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos,
insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos
imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas
y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.
TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS
1. Txema Novelo
Estética Unisex del Beat Binario 1:46
2. Ricardo Dorantes
Humankind and Machines 2:15
3. Arcángel Constantini
No es lo mismo 1:35
4. Ary Ehrenberg
Espectro 4:47
5. Daniel Lara
Destello 3:38
6. Gilberto Esparza
Star Wey 2:53
7. Bruno Varela
Trampa de luz negra 1:18
8. Gabriel Baltazar
UndeTERMINATOR_Future 2:24
9. Arcángel Constantini
Vía Láctea 0:22
10. Ricardo Velazko
Los Autómatas 4:37
11. Lorena Mal
186,000 mts 0:37
12. Alfredo Salomón
Paisaje en Monocromo 3:07
13. Aaron Soto
Omega Shell 13:06
Duración total del programa: 45:41
TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González para el
Festival Internacional Cervantino 2010. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 de diciembre de
2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato (México).
+
Demolden Video Project
Titulo: DEMOLDEN VIDEO PROJECT, Galería de Video Arte
Artistas: Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán.
Demolden Video Project es un novedoso espacio expositivo
dedicado en exclusiva al mundo del audiovisual que pretende
mostrar formas de mirar distintas a las acostumbradas
y acercar, fundamentalmente aunque no en exclusiva,
los nuevos y viejos caminos por los que ha transitado
y transita el videoarte, campo creativo en el que
el creador de este nuevo espacio, Luis Bezeta, lleva más de diez años
sembrando sus personales creaciones.
También tienen cabida otros ámbitos de lo audiovisual – cortos, documentales …-
primando siempre la proyección de aquellos artistas que aporten
un modo particular y distinto de sentir y ver lo que nos rodea.





Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: http://www.demolden.com y www.espaciomenosuno.com
22h LAPIEZA: performance + videoart
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
ESPACIO MENOSUNO: TechNoir + Demolden Video Project
TechNoir
Aproximadamente una décima de segundo es el tiempo que se empleó en activar el
interruptor de disparo del Enola Gay mientras sobrevolaba Nagasaki. El proyectil, Little Boy,
trastocó el equilibrio del mundo y la concepción del beneficio de la tecnología.
La asimilación y materialización del pánico nuclear por parte de la sociedad japonesa produjo
un cambio radical en la relación del hombre con el desarrollo tecnológico y su uso. La
puesta en discusión de la confianza en las máquinas activa una reflexión que, traducida en
imágenes, da pie al nacimiento de figuras claves del pensamiento contemporáneo vinculado
a la ciencia ficción: robots, androides, cyborgs y autómatas. Estos seres comienzan a
poblar el imaginario popular y mediático y se sitúan como alternativas fantacientíficas al
miedo y al desconcierto provocado por la potencia destructora de la sociedad posindustrial
contemporánea.
Como respuesta a la crisis tecnológica y socioeconómica posbélica surge en Japón el
manga moderno y el anime, su versión en movimiento. Son habituales las apariciones, en
sus páginas, de personajes provenientes de esta convulsa sociedad, hijos de la paradoja
tecnológica y de hibridaciones (in)orgánicas. Estas figuras pasan de las viñetas a la
animación y sus reflejos desembarcan en las sociedades de consumo durante la Guerra Fría
traduciéndose en fetiches populares.
Todo esto lleva a la creación de un nuevo género cinematográfico: el tech noir, cruce de la
estructura narrativa del cine negro y de la herencia de personajes nacidos de dicho pánico
nuclear.
Terminator de James Cameron es, en este sentido, emblemática. De ahí el término tech noir
no sólo como una nueva categoría fílmica, sino como traducción de una atmósfera, de una
estética y como posible lectura de las relaciones entre tecnología, sensibilidad y tejido social
en el contexto de la carrera armamentística y espacial de la Guerra Fría. La construcción
de artefactos híbridos, entre máquina y humano, produce un conjunto de patologías y
esquizofrenias reflejadas en el universo popular tech noir.
A raíz de Terminator, la combinación de una estética retro con un futuro apocalíptico queda
establecido como campo conflictivo de relaciones entre sujeto y máquina, entre singularidad
y serialidad, en una lucha constante por la emancipación de lo robótico.
En este contexto la figura del cyborg ejemplifica esta relación ambigua y limítrofe. El cyborg
nace de la imaginación para situarse entre ficción y realidad social, es confusión de las
fronteras y anula cualquier posibilidad de explicación evolucionista de la historia del origen de
la humanidad (Dona Haraway, Manifiesto Cyborg, 1984).
La estética cyberpunk, tan típica de un cierto tipo de cultura subterránea de la
posmodernidad, entra como subgénero de todo este conjunto de figuras imaginativas que
habitan el universo tech noir del que hablamos. El cyberpunk contribuye a fortalecer la
faceta distópica de las relaciones con lo artificial. En él, la desolación, el aislamiento y la
desadaptación son los únicos escenarios de acción posible.
Con estas premisas, el ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos
que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En él se mezclan
ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos artificiales; personajes pop-robóticos,
insinuaciones virtuales y realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos
imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de la cultura de masas
y que responden de forma poética a la exigencia de otros universos posibles.
TECH NOIR LISTADO DE PIEZAS
1. Txema Novelo
Estética Unisex del Beat Binario 1:46
2. Ricardo Dorantes
Humankind and Machines 2:15
3. Arcángel Constantini
No es lo mismo 1:35
4. Ary Ehrenberg
Espectro 4:47
5. Daniel Lara
Destello 3:38
6. Gilberto Esparza
Star Wey 2:53
7. Bruno Varela
Trampa de luz negra 1:18
8. Gabriel Baltazar
UndeTERMINATOR_Future 2:24
9. Arcángel Constantini
Vía Láctea 0:22
10. Ricardo Velazko
Los Autómatas 4:37
11. Lorena Mal
186,000 mts 0:37
12. Alfredo Salomón
Paisaje en Monocromo 3:07
13. Aaron Soto
Omega Shell 13:06
Duración total del programa: 45:41
TECH NOIR es un proyecto curado por Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González para el
Festival Internacional Cervantino 2010. Fue exhibido entre el 14 de octubre y el 12 de diciembre de
2010 en la Videosala de la Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato (México).
+
Demolden Video Project
Titulo: DEMOLDEN VIDEO PROJECT, Galería de Video Arte
Artistas: Diego Agudo, María Cañas, Tom Skipp, Raquel Schefer, Mario Gómez, Bongore, Chris G, Kim Engelen, Oscar Shocking, Alex Reynolds, Alvaro Sau, Alfonso Borragán.
Demolden Video Project es un novedoso espacio expositivo
dedicado en exclusiva al mundo del audiovisual que pretende
mostrar formas de mirar distintas a las acostumbradas
y acercar, fundamentalmente aunque no en exclusiva,
los nuevos y viejos caminos por los que ha transitado
y transita el videoarte, campo creativo en el que
el creador de este nuevo espacio, Luis Bezeta, lleva más de diez años
sembrando sus personales creaciones.
También tienen cabida otros ámbitos de lo audiovisual – cortos, documentales …-
primando siempre la proyección de aquellos artistas que aporten
un modo particular y distinto de sentir y ver lo que nos rodea.
Lugar: C/ La palma, 28.
Webs: http://www.demolden.com y www.espaciomenosuno.com
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Visual Container (italia) + The New York Reel (N.Y.) + Otros en Espacio Menosuno
20.30h ESPACIO MENOSUNO: Visual Container (italia) + The New York Reel (N.Y.) + Otros
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Visual Container (italia)
VisualContainer is a non-profit association, aiming to fill the gaps at long last of a qualified video-art and new-media distributor in the current Italian Art outline.
Our project originates thanks to the effort and commitment of the Art critic Giorgio Fedeli and the Video Artist Alessandra Arno', both operating in the Milan area, with the aim to allow young emerging Italian Artists achieve visibility both in Italy and Abroad and to supply further promotion and diffusion of works by Italian or foreigner operators already active in the current Contemporary Art outline.
At VisualContainer we address therefore to the Artists who use the video as mean of expression and invite to submit their works which once assessed and if selected will be placed in an archive, supplied with critical essays and partly visible online.
Upon direct request or thanks to our professional and accurate intervention, we at VisualContainer will use any endeavour to allow your video the most appropriate distribution both as single works to either public or private audiences be it for cultural, didactic, exhibition purposes and, of course, be it the case of personal ownership. Of course it is also possible to include them within compilations regarding a pre-arranged topic. VisualContainer likewise intend to put to good use the potential within the establishment of a cultural information and exchange network cultivating contacts with similar international foundations and institutions or Videoart and new media art archive centres acting as a Distributor.
Furthermore arousing foreigner Art operators' interest in the Italian Videoart production is part of our commitments.
Selected artists:
Rebecca Agnes:
Waiting for the next meteorite to come
Video animation in 2D, format 16:9
1:18
2010
Luca Christian Mander
Notturno
2'52"
2010
Angelina Voskopoulou
Floating in space
7' 50"
2009
Barbara Brugola
Wrapped Love
3:49
2010
Silvia Camporesi
Secondo vento
3’45”
2010
John Criscitello
Il bacio azzurro
5:41
2010
Francesca Fini
The mirror
8:00
2010
Marzia Moretti
Azione sovversiva minima 1 - 3 - 4
2009
Enrico Bressan
Exercise#49
3:25
2010
Global Groove
Paik or Paik
4'00"
2009
Albert Merino
The city and the other
03' 10"
2010
Lino Strangis
Battle in her mind
6' 44"
2010
Salvatore Insana
Varchi
4:28
2010
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
The New York Reel (New York)
Comisariado y selección de artistas: Eva Mendoza Chandas
Relación de artistas:
Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Juanma Carrillo, Félix Fernández, Antón Cabaleiro, Raul Gómez Valverde
Relación de videos:
This Leak
Juanma Carrillo y Félix Fernández
2011
8:00
American Sculpture
Manuel Molina Martagón
2009
5:00
If I Come Back to this Life I Want to be an American Dentist
Manuel Molina Martagón
2011
4:00
Rights of Passage
Nicky Enright
2010
3:00
Inter National Anthem
Nicky Enright
10:00
Will it blend?
Raul Gómez Valverde
2010
5:00
Eco
Raul Gómez Valverde
2009
5:00
The Empire State Essay #1
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #2
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #3
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #4
Antón Cabaleiro
2011
3:00
+
Cristobal Catalan
Tour(scape)
http://vimeo.com/23576583
Año: 2010
Duración: 7 min 18 Seconds
Synopsis:
The work self-reflexively explores issues of voyeurism, objectification and surveillance as discursive practice. The project explores disruptions and fixtures in the video gaze and its relationship to the human body. In a world of shrinking geographies and increasing mobile image technology, processes of spectatorship appear to be “directed” in some sense. The nature of this “directedness” raises many questions about the explicitness of ‘looking’ and its penetration of public and private space. The project develops experimental sequences that evoke the decaying gaze and body, providing opportunities to explore visual processes between lens and subject, self and ‘Other’.
+
Maria Beltane
FADE OUT
http://vimeo.com/19744845
Año de producción: 2010
Duración: 15'36''
Producción: María Beltane
Directed/shot/edited : María Beltane
PLOT: De un fade out ( inconsciencia) a negro a un fade in ( consciencia ) en una carretera.
En primera persona. Un viaje da lugar a otro, sin moverme soy espectadora.
Viajo por asfalto,tierra,agua,metal,hierba. Camino con la punta de los dedos por entre las copas de los árboles y dejo qué mis ojos dibujen pájaros en el cielo.
Los sueños son viajes del inconsciente a lugares del preconsciente menos consciente. O lo qué es casi lo mismo, los sueños son la respuesta del inconsciente a las preguntas qué nos formulamos cuando conscientes y que no podemos respondernos por las barreras de la misma consciencia.
Dentro del sueño de una mujer nos perdemos en el agua y en los azules, características comunes asociadas a la psique femenina. Si el sueño en la forma más esencial y espiritual es un viaje, y los tiempos de reacción de la psique los marcan los medios de transporte, ¿ Un viaje en tren dejará mas poso que uno en avión ?
+
Michael Kolchesky
Me and my TV on the porch.
Video installation
Jerusalem, Israel, 2007
Lugar: C/ La palma, 28.
Web: www.espaciomenosuno.com









++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Visual Container (italia)
VisualContainer is a non-profit association, aiming to fill the gaps at long last of a qualified video-art and new-media distributor in the current Italian Art outline.
Our project originates thanks to the effort and commitment of the Art critic Giorgio Fedeli and the Video Artist Alessandra Arno', both operating in the Milan area, with the aim to allow young emerging Italian Artists achieve visibility both in Italy and Abroad and to supply further promotion and diffusion of works by Italian or foreigner operators already active in the current Contemporary Art outline.
At VisualContainer we address therefore to the Artists who use the video as mean of expression and invite to submit their works which once assessed and if selected will be placed in an archive, supplied with critical essays and partly visible online.
Upon direct request or thanks to our professional and accurate intervention, we at VisualContainer will use any endeavour to allow your video the most appropriate distribution both as single works to either public or private audiences be it for cultural, didactic, exhibition purposes and, of course, be it the case of personal ownership. Of course it is also possible to include them within compilations regarding a pre-arranged topic. VisualContainer likewise intend to put to good use the potential within the establishment of a cultural information and exchange network cultivating contacts with similar international foundations and institutions or Videoart and new media art archive centres acting as a Distributor.
Furthermore arousing foreigner Art operators' interest in the Italian Videoart production is part of our commitments.
Selected artists:
Rebecca Agnes:
Waiting for the next meteorite to come
Video animation in 2D, format 16:9
1:18
2010
Luca Christian Mander
Notturno
2'52"
2010
Angelina Voskopoulou
Floating in space
7' 50"
2009
Barbara Brugola
Wrapped Love
3:49
2010
Silvia Camporesi
Secondo vento
3’45”
2010
John Criscitello
Il bacio azzurro
5:41
2010
Francesca Fini
The mirror
8:00
2010
Marzia Moretti
Azione sovversiva minima 1 - 3 - 4
2009
Enrico Bressan
Exercise#49
3:25
2010
Global Groove
Paik or Paik
4'00"
2009
Albert Merino
The city and the other
03' 10"
2010
Lino Strangis
Battle in her mind
6' 44"
2010
Salvatore Insana
Varchi
4:28
2010
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The New York Reel (New York)
Comisariado y selección de artistas: Eva Mendoza Chandas
Relación de artistas:
Manuel Molina Martagón, Nicky Enright, Juanma Carrillo, Félix Fernández, Antón Cabaleiro, Raul Gómez Valverde
Relación de videos:
This Leak
Juanma Carrillo y Félix Fernández
2011
8:00
American Sculpture
Manuel Molina Martagón
2009
5:00
If I Come Back to this Life I Want to be an American Dentist
Manuel Molina Martagón
2011
4:00
Rights of Passage
Nicky Enright
2010
3:00
Inter National Anthem
Nicky Enright
10:00
Will it blend?
Raul Gómez Valverde
2010
5:00
Eco
Raul Gómez Valverde
2009
5:00
The Empire State Essay #1
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #2
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #3
Antón Cabaleiro
2011
3:00
The Empire State Essay #4
Antón Cabaleiro
2011
3:00
+
Cristobal Catalan
Tour(scape)
http://vimeo.com/23576583
Año: 2010
Duración: 7 min 18 Seconds
Synopsis:
The work self-reflexively explores issues of voyeurism, objectification and surveillance as discursive practice. The project explores disruptions and fixtures in the video gaze and its relationship to the human body. In a world of shrinking geographies and increasing mobile image technology, processes of spectatorship appear to be “directed” in some sense. The nature of this “directedness” raises many questions about the explicitness of ‘looking’ and its penetration of public and private space. The project develops experimental sequences that evoke the decaying gaze and body, providing opportunities to explore visual processes between lens and subject, self and ‘Other’.
+
Maria Beltane
FADE OUT
http://vimeo.com/19744845
Año de producción: 2010
Duración: 15'36''
Producción: María Beltane
Directed/shot/edited : María Beltane
PLOT: De un fade out ( inconsciencia) a negro a un fade in ( consciencia ) en una carretera.
En primera persona. Un viaje da lugar a otro, sin moverme soy espectadora.
Viajo por asfalto,tierra,agua,metal,hierba. Camino con la punta de los dedos por entre las copas de los árboles y dejo qué mis ojos dibujen pájaros en el cielo.
Los sueños son viajes del inconsciente a lugares del preconsciente menos consciente. O lo qué es casi lo mismo, los sueños son la respuesta del inconsciente a las preguntas qué nos formulamos cuando conscientes y que no podemos respondernos por las barreras de la misma consciencia.
Dentro del sueño de una mujer nos perdemos en el agua y en los azules, características comunes asociadas a la psique femenina. Si el sueño en la forma más esencial y espiritual es un viaje, y los tiempos de reacción de la psique los marcan los medios de transporte, ¿ Un viaje en tren dejará mas poso que uno en avión ?
+
Michael Kolchesky
Me and my TV on the porch.
Video installation
Jerusalem, Israel, 2007
Lugar: C/ La palma, 28.
Web: www.espaciomenosuno.com
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DVD Project en Off Limits
OFF LIMITS: DVD Project
DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por la Fundación IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.
Un año más se presentan los proyectos de los videoartistas recién incorporados al proyecto, este año Macedonia, Austria, Italia y Cuba, Italia.
Macedonia
Comisariado por Jovanka Popova e Ivana Vaseva.
Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri - Ivan Ivanovski - Vladimir Lukash - Dejan Dzolev
Austria
Comisariado por Joël Curtz.
Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner
Italia
Comisariado por Pasquale Napolitano.
Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Ryan Dooley - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò
Cuba
Comisariado por el Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey, Cuba.
Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez



C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow
DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por la Fundación IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.
Un año más se presentan los proyectos de los videoartistas recién incorporados al proyecto, este año Macedonia, Austria, Italia y Cuba, Italia.
Macedonia
Comisariado por Jovanka Popova e Ivana Vaseva.
Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri - Ivan Ivanovski - Vladimir Lukash - Dejan Dzolev
Austria
Comisariado por Joël Curtz.
Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner
Italia
Comisariado por Pasquale Napolitano.
Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Ryan Dooley - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò
Cuba
Comisariado por el Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey, Cuba.
Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez
C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow
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Festival Internacional Cologne OFF en Off Limits
OFF LIMITS: Cologne OFF
Art & and the City - CologneOFF 2011
Special Selections under the title: Art & the City
1. Gesture of Generosity
2. Connected – Disconnected
3. A Matter of Identity
Art & the City: The Gesture of Generosity
Amory by Ezra Wube (Ethiopia)
Daniel Lo Iacono (Germany) – Digital Snapshots, 2:30, 2003
Mikhail Zheleznikov (Russia) - Together - Vmeste, 2010, 4′23
iaaai (France) - Patience, 2006-2007, 4 min 10 sec
Myriam Thyes (Switzerland) - Depression Marquis, 2009, 2:23
Jude Anogwih (Nigeria) - Unstable Stables, 2009, 1:20
Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 2010, 3:09
Ira Needleman (USA) – Corporate Art Policy, 2007, 5:30
Giuseppe Girardi (Italy) - “Foreigner-Straniero”, 2008, 6:56
Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (UA) - The 7th of November, 2009, 3:36
Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2011, 2:26
Andres Villa (Mexico) – The Gang: La Raza Loca 2004, 8:00
50 minutes
Art & the City: Connected- Disconnected
142-143 by Pablo Fernandez-Pujol
Sai Hua Kuan (Singapore) - Space Drawing No. 5 - , 2009, 1:02
Pablo Fernandez-Pujol (Spain) - 142-143 - 2010, 2:10
Emeka Ogboh (Nigeria) - [dis] connection - 2009, 1:58
Denise Hood (USA) - Disconnect - 2009, 3:47
Shahar Marcus (Israel) – Homecoming Artist, 2008, 4:37
Jorge Garcia Velayos (Spain) - THE BEAST , 2009, 05’ 20’’
Mohammed Harb (Palestine) - Without Windows, 2009, 5:00
Renata Gaspar & Marcin Dudek (Poland) - Axis, 2010, 3:07 min.
Johanna Reich (Germany) - A State of Crystall, 3’19, 2010,
Doug Williams (USA) – Back & Forth, 2009, 2:42
Nick Fox-Gieg (USA) - Disarmed, 2:42, 2005
Francesca Fini (Italy) - Oasis in The Desert, 2010, 5:05
William Peña Vega (Colombia) – Carton, 2010, 12:00
50 min
Art & the City: A Matter of Identity
Little Pleasure by Jamie Waelchli
Ane Lan (Norway) - Ane Lan, 2:50, 2001
Cynthia Whelan (UK) - Selfportrait, 3:27, 2005
Roland Wegerer (Austria) - How to Clean a Puddle, 1:48, 2008
Luc Gut (Switzerland) - Alter Ego, 2008, 2 min
Jamie Marie Waelchli (USA) - Little Pleasure, 2007, 11:09
Kisito ASSANGNI (Togo) Explosion, 2009, 2′22″
Masha Yozefpolsky (Israel) - Noli Me Tangere, 2008, 6:20
Agricola de Cologne (Germany) - Silent Cry, 3:05, 2008
Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) - Toilet, 5:00, 2005
Beatrice Allegranti (UK) - IN MY BODY, 2005, 4 min
Ascan Breuer (Germany) - The Kurukshetra-Report, 2009, 8:00
50 min








Lugar:
C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
Webs: www.offlimits.es , www.dvdproject.org y youtube.com/dvdprojectshow
Art & and the City - CologneOFF 2011
Special Selections under the title: Art & the City
1. Gesture of Generosity
2. Connected – Disconnected
3. A Matter of Identity
Art & the City: The Gesture of Generosity
Amory by Ezra Wube (Ethiopia)
Daniel Lo Iacono (Germany) – Digital Snapshots, 2:30, 2003
Mikhail Zheleznikov (Russia) - Together - Vmeste, 2010, 4′23
iaaai (France) - Patience, 2006-2007, 4 min 10 sec
Myriam Thyes (Switzerland) - Depression Marquis, 2009, 2:23
Jude Anogwih (Nigeria) - Unstable Stables, 2009, 1:20
Albert Merino Gomez (Spain) – The City and The Other, 2010, 3:09
Ira Needleman (USA) – Corporate Art Policy, 2007, 5:30
Giuseppe Girardi (Italy) - “Foreigner-Straniero”, 2008, 6:56
Yuriy Kruchak, Yulia Kostereva (UA) - The 7th of November, 2009, 3:36
Ezra Wube (Ethiopia) – Amora, 2011, 2:26
Andres Villa (Mexico) – The Gang: La Raza Loca 2004, 8:00
50 minutes
Art & the City: Connected- Disconnected
142-143 by Pablo Fernandez-Pujol
Sai Hua Kuan (Singapore) - Space Drawing No. 5 - , 2009, 1:02
Pablo Fernandez-Pujol (Spain) - 142-143 - 2010, 2:10
Emeka Ogboh (Nigeria) - [dis] connection - 2009, 1:58
Denise Hood (USA) - Disconnect - 2009, 3:47
Shahar Marcus (Israel) – Homecoming Artist, 2008, 4:37
Jorge Garcia Velayos (Spain) - THE BEAST , 2009, 05’ 20’’
Mohammed Harb (Palestine) - Without Windows, 2009, 5:00
Renata Gaspar & Marcin Dudek (Poland) - Axis, 2010, 3:07 min.
Johanna Reich (Germany) - A State of Crystall, 3’19, 2010,
Doug Williams (USA) – Back & Forth, 2009, 2:42
Nick Fox-Gieg (USA) - Disarmed, 2:42, 2005
Francesca Fini (Italy) - Oasis in The Desert, 2010, 5:05
William Peña Vega (Colombia) – Carton, 2010, 12:00
50 min
Art & the City: A Matter of Identity
Little Pleasure by Jamie Waelchli
Ane Lan (Norway) - Ane Lan, 2:50, 2001
Cynthia Whelan (UK) - Selfportrait, 3:27, 2005
Roland Wegerer (Austria) - How to Clean a Puddle, 1:48, 2008
Luc Gut (Switzerland) - Alter Ego, 2008, 2 min
Jamie Marie Waelchli (USA) - Little Pleasure, 2007, 11:09
Kisito ASSANGNI (Togo) Explosion, 2009, 2′22″
Masha Yozefpolsky (Israel) - Noli Me Tangere, 2008, 6:20
Agricola de Cologne (Germany) - Silent Cry, 3:05, 2008
Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) - Toilet, 5:00, 2005
Beatrice Allegranti (UK) - IN MY BODY, 2005, 4 min
Ascan Breuer (Germany) - The Kurukshetra-Report, 2009, 8:00
50 min
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C/ Escuadra, 11. metro Lavapies
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Cinescaparate en la LAPIEZA
LAPIEZA programa un nuevo cinescaparate de 15 minutos accesible para todos los paseantes de la calle palma jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de julio. al atardecer, de 22 a 24h
videoart by
Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
http://www.lcpino.com
+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+
DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.ciervosytrompetas.com
y
en la segunda sala habrá performance simultánea ! así que se moverá
Hosto club http://lapiezalapieza.blogspot.com/2011/06/hosto-club.html










Lugar: La palma, 15
Webs: lapiezalapieza.blogspot.com
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Lucía C Pino (barcelona) - 1_3 - 5 min
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+
TOMOTO (madrid) - copos mexico df 5x - 5 min
http://www.tomototomoto.blogspot.com
+
MR (sao paulo) - google earth jump ii - helikopter - 5 min
http://www.basurama.org
+
DATA - Miguel Guzmán (London) - Desde 6 / Steammoon - 15 min
http://www.ciervosytrompetas.com
y
en la segunda sala habrá performance simultánea ! así que se moverá
Hosto club http://lapiezalapieza.blogspot.com/2011/06/hosto-club.html
Lugar: La palma, 15
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domingo 17 de julio de 2011
Frame on Frame, Cine colgado en AB Gloria
Jesús Alonso, Miguel Espín & Pablo Martínez
www.frameonframe.com
Duración:15´
Vídeo para dos pantallas
Año: 2011
Sinopsis: “Cine colgado” se apropia y recntextualiza dos obras que giran alrededor de la corporalidad: Arrebato de Iván Zulueta, y Con pelos y señales de Arturo Moya, que conocerán un nuevo significado.
Arrebato desplegaba la sustancia vampírica de la imagen. La pulsión escópica se presentaba como un mordisco al espectador -de ahí el vínculo que planteaba entre droga y cine- quien devenía yonqui e insaciable: nueva corporalidad virtual. El “Cine colgado” hará suyo este sentimiento de ansiedad y lo trasladará a dos pantallas para reubicarlo en un nuevo tiempo.
Por tanto, la pieza será un remake: la misma película pero desplegada donde todos los planos de la misma se verán en uno solo -vista de un vistazo, de una sola vez-. Al tiempo, gracias a un viejo recurso cinematgráfico, el fundido encadenado, la obra de Zulueta se (con)fundirá con la pieza sonora y videográfica de Arturo Moya.
Música con pelo y señales
Arturo Moya Villén
www.arturomoyavillen.com
Duración:10´
Año: 2011
Sinopsis: Dos huellas dactilares y los ritmos prosódicos de sus dedos tocando un pelo humano como instrumento de cuerda crean una micro música desprovista de manipulación compositiva, de identidad. El cuerpo sustituye al compositor con un signo social y corporal de su propia identidad, en una paradoja abierta que pone entre paréntesis (en movimiento) las múltiples relaciones entre identidad, cuerpo, sujeto y sociedad.






Lugar: C/ Hortaleza, 116
http://www.abgloria.com/
Webs: http://www.frameonframe.com/ y http://www.arturomoyavillen.com/
www.frameonframe.com
Duración:15´
Vídeo para dos pantallas
Año: 2011
Sinopsis: “Cine colgado” se apropia y recntextualiza dos obras que giran alrededor de la corporalidad: Arrebato de Iván Zulueta, y Con pelos y señales de Arturo Moya, que conocerán un nuevo significado.
Arrebato desplegaba la sustancia vampírica de la imagen. La pulsión escópica se presentaba como un mordisco al espectador -de ahí el vínculo que planteaba entre droga y cine- quien devenía yonqui e insaciable: nueva corporalidad virtual. El “Cine colgado” hará suyo este sentimiento de ansiedad y lo trasladará a dos pantallas para reubicarlo en un nuevo tiempo.
Por tanto, la pieza será un remake: la misma película pero desplegada donde todos los planos de la misma se verán en uno solo -vista de un vistazo, de una sola vez-. Al tiempo, gracias a un viejo recurso cinematgráfico, el fundido encadenado, la obra de Zulueta se (con)fundirá con la pieza sonora y videográfica de Arturo Moya.
Música con pelo y señales
Arturo Moya Villén
www.arturomoyavillen.com
Duración:10´
Año: 2011
Sinopsis: Dos huellas dactilares y los ritmos prosódicos de sus dedos tocando un pelo humano como instrumento de cuerda crean una micro música desprovista de manipulación compositiva, de identidad. El cuerpo sustituye al compositor con un signo social y corporal de su propia identidad, en una paradoja abierta que pone entre paréntesis (en movimiento) las múltiples relaciones entre identidad, cuerpo, sujeto y sociedad.
Lugar: C/ Hortaleza, 116
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