TABACALERA _ PROMOCIÓN DEL ARTE . 13.09.2017. 19h
FORMATOS Y FORMAS
10 años de PROYECTOR/ Plataforma de Videoarte
PROYECTOR celebra 10 años y por este motivo en la presente edición del Festival de Vídeo se propone el realizar una panorámica, no sólo hacia atrás, pensando en el camino ya recorrido y en los artistas que han participado en estos años del proyecto; sino que también con la mirada puesta en la actualidad del videoarte a nivel internacional.
Esta exposición es sin duda un ejercicio de síntesis de una década de labor curatorial de este medio, en donde PROYECTOR toma una posición y ofrece su propia visión.
Esta visión, que es múltiple, diversa y amplia en lo posible, se ofrece aquí como una agrupación de obras y artistas, a través de los cuales se establecen una serie de trazados o trayectos; son unos de los tantos que pudiera haber. Es por tanto un entramado de conceptos pero que ofrece esa intención necesaria en el discurso.
Un primer sendero que se abre camino a lo largo de esta propuesta curatorial es aquella que se inicia en los trípticos de Enrique Ramírez o Maya Watanabe y llega, pasando por otros tantos, como Daniel Silvo o Dominik Ritszel, hasta la obra de Salomé Lamas o Katherinne Fiedler. Es el trazado de una imagen evocadora y poética, de una narrativa abierta y que, sin embargo, contiene una realidad social y política concreta. Son paisajes de estética romántica, objetos bellos, imágenes saturadas de color, narrativas suspendidas en el tiempo y que, sin embargo, el artista nos saca de su contemplación para vincularlas directamente con la realidad de la que provienen.
De la imagen evocadora podemos ir hacia el cuerpo presente. El vídeo, aún siendo un ojo que mira sin tocar, nos muestra el cuerpo en sus detalles, en su desnudez, en su fealdad, en su belleza, en su morbosidad. Oscilamos entre el cuerpo mutilado en el vídeo de Joshua Chacón, hasta el cuerpo portador-constructor de identidad en las autobiografías de Cristina Núñez, o al cuerpo performativo de Regina José Galindo o Plinio Villagrán.
Del cuerpo nos trasladamos al dispositivo desvelado, en donde se encuentran las propuestas de Pavel Büchler o Irit Batsry. Aquí lo fílmico, la pantalla, el televisor, adquieren la presencia necesaria como para convertirse en elementos estéticos y con un contenido artístico dentro de la obra.
Más allá de estos tres ejes, encontramos otros, como lo que se ve en las obras de José Galindo y Santiago Sierra o Andrés Montes en donde el vídeo se convierte en un espacio de provocación e ironía; o allí donde el discurso que se deconstruye en los vídeos de Marko Schieffelbein o el discurso destruído en la obra de Raúl Valverde. Y tantos otros que el propio espectador podrá descubrir en su propio recorrido.
Texto: Queralt Lencinas
ARTISTAS MULTICANAL/ TRÍPTICOS Enrique Ramírez (chi), Maya Watanabe (per), Salomé Lamas (por), Carlos Gomes (por) + Fran López (esp) Duración: 90:41 + Eduardo Restrepo (col)
> ENRIQUE RAMIREZ (chi)
Una historia sin destino
5:55
2015
Un documental de ficción hecho en el día del 70 aniversario del desembarco de Normandía y en la Patagonia chilena.
Tres historias, situadas en diferentes momentos y en diferentes lugares, se entrelazan. Se habla de los viajes por mar, los desembarques, conquistas, el poder y la utopía. La memoria de la dictadura chilena, Enrique Ramírez ha conocido desde niño, sigue estando presente en estas imágenes.
Una Historia Sin destino se basa en hechos históricos y utiliza grabaciones de archivo. "Sin embargo, el carácter misterioso de ciertos personajes, las largas secuencias de planos de paisajes y el uso de la voz off le dan una calidad de ensueño.
Producción Co Producciones y Villa La Brugère con el apoyo de la Fundación Nacional para las Artes gráficas y plásticas. Y de la embajada de Chile en España.
http://enriqueramirez.net/une-histoire-sans-destin-route-panoramique-arromanches/
SCENARIES
15:00
2014
The word sceneries means both, a place where a situation or action take place and a theatre stage area.
The images allude to the recent history of Lima and it comes from the intersection of political and biographical images. The landscapes addresses Peruvian conflict times in an endless long-take that suggests memory as a silent and unresolved issue.
In a series of 360º movements, three different channels show clandestine, forbidden or isolated landscapes. In each screen, each loop change its actions slightly but there’s no progression in the dramaturgy. There’s a suspension of time in which between real time (lived time) it’s opposed and historical time.
http://mayawatanabe.com/SCENERIES
Theatrum Orbis Terrarum
26:00
2013 Quando olho o mar durante muito tempo, perco interesse no que se passa em terra. Con la colaboración de Temps d´images + MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA - MUSEU DO CHIADO Realização e montagem: Salomé Lamas | Produção: Joana Gusmão | Imagem: Rafael Matos, Gonçalo Soares, Mónica Gomes, Telmo Romão, Salomé Lamas | Musica: Montanhas Azuis c/João Lobo | Participação especial: Ana Moreira | Com: João Fernandes, Cavaleiros do Mar, Dr. Fernando Ramalho (Museu Geológico), Renato Cortes (Bora‐Bora) | Pós‐produção de som: Bruno Moreira | Correcção de cor: Andreia Bertini – Ingreme | Apoios: Dupla Cena, Museu Nacional de Arte Contemporânea- Museu do Chiado, Fundação Calouste Gulbenkian, Screen, Miguel Nabinho, MacDowell Colony ©salomelamas 2013 Agradecimentos: Miguel Nabinho, Cristina Lamas, Luís Urbano, Francisco Moreira, Leonor Noivo, Família Gusmão, Teresa Carvalho, Emília Tavares, António Câmara, Matthew Rankin, Fernando Brizio, Teatro Nacional Dona Maria II (André Pato), Associação Amigos da Berlenga (Nuno Carriço, António Pelerito, Xana Rocha, Rui Pescador), Guarda florestal (Carlos Lopes), Bazar do Vídeo (Rodrigo Dâmaso), Museu Geológico (Dr. Miguel Ramalho), Bar Bora Bora (Renato Cortes, Francisco Lobo), Terratreme, Capitania de Peniche (Capitão Tenente Pedro Duarte Vinhas Silva, José Conceição, Jorge Mendonça), Instituto de Conservação da Natureza e das Florestas – Reserva Natural das Berlengas http://www.salomelamas.info/projects-ii/theatrum-orbis-terrarum/
UMA Project
34:00
2011-2014
Video-instalación tri-canal
"Un proyecto artístico a partir de un desafío físico y psicológico: la Ultra Marathon Atlántica."
El proyecto artístico de Carlos Gomes y Fran López Reyes, UMA desarrollado entre el 2011 y el 2013 y presentado hasta la fecha en Portugal, Grecia, España, Francia, Brasil, Cuba, Colombia, México, Argentina y Perú
Comisariado por Mario Gutiérrez Cru, director de PROYECTOR, Festival Internacional de Videoarte.
Sinopsis del proyecto
En el sur de Portugal, a 50 km de Lisboa, existe un territorio de rara belleza natural, situado en una de las líneas de costa menos intervenidas por el hombre de toda Europa. Escenario idílico de una carrera casi única en todo el mundo: 43 km corridos por la arena de la playa a lo largo del Océano Atlántico. Un desafío que requiere actitud, fuerza mental, preparación, mucho entrenamiento y sacrificio. Los atletas desafían sus propios límites, enfrentando la distancia y atravesando por todos nosotros aquel territorio. El record, verdaderamente impresionante, de esta carrera es de 2h45m, realizado por Eusébio Rosa. Pero, para la mayoría de los atletas, el desafío es apenas llegar al fin. Seguimos ocho de ellos, de diferentes orígenes y condiciones, hablándonos sobre sus motivaciones para correr, sobre lo que piensan mientras corren y sobre lo que significa para ellos y para su vida, ser corredores.
Proyecto apoyado por la Direcção Geral das Artes DGARTES.
www.umaproject.com
> EDUARDO RESTREPO CASTAÑO (col)
Regreso
9:00
3-5 canales
La agua es el punto esencial de origen, el útero en el que la humanidad fue/es/será concebida. La pieza regreso imagina un ahogamiento perpetuo de mente en agua, un retroceso evolutivo como celebración del fluido madre. Proyecto video-performance continúo iniciado en el 2011, en el cual el artista sumerge su cabeza en aguas geográficamente distantes.
DÍPTICOS
INSTALACIÓN
Regina José Galindo (gua)
SCREENING
Dominik Ritszel (pol), Alex Francés (esp), Cristian Guardia (ven)
Duración: 33:54
TVS 40¨
Joshua Chacón (méx)
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua) Mazorca 8:29 2 proyección + esculturas 2015 Destruyeron nuestras casas, robaron nuestros bienes, quemaron nuestra ropa, llevaron a los animales, chapearon la milpa, nos persiguieron de día y de noche. Caso 5339 (declarante hombre Achí) Plan Sánchez, Baja Verapaz, 1982. Tomo 1. Capítulo Tercero. REMHI. Durante la guerra en Guatemala, como parte de la estrategia militar de tierra arrasada, el maíz fue cortado, fue quemado, fue destruido por el Ejército Nacional con la intención de destruir a comunidades indígenas, consideradas bases de la guerrilla. La paz fue firmada en 1996. El maíz resistió. Los pueblos resistieron. En el 2014 el Congreso de la República aprobó la Ley de Protección de Obtenciones Vegetales, popularmente conocida como Ley Monsanto, que ponía en riesgo el futuro del maíz y la autonomía alimentaria del país. Fueron los pueblos indígenas los que más se opusieron, logrando la derogación de la ley. Me mantengo oculta dentro de un maizal. Cuatro hombres cortan con machete todo el maíz hasta descubrirme. Por unos minutos permanezco de pie sobre el maíz destruido. Video: José Juárez Fotos: Leo García, David Pérez Karmadavis, Alexander Socop. Agradecimiento especial a la señora Simeona Canastuj Chán y Leo García. Aldea Chotacaj, Totonicapán, Guatemala. http://www.reginajosegalindo.com/mazorca/
Two scenes 14:38 2015 This work is based on combination of two situations. One of them shows a jailed prisoner being sentenced for taking part in ghts. He uses the cell as a place for doing exercise. The second scene documents space of sport halls and sport stadiums during preparation to coming events. The common context refers to an exemple of ideal order based on clear forms of punishment and rules to be followed. The resulting naration, where every struggle ends with a win or loss, mesurable and uquestionable.
> ALEX FRANCÉS (esp)
Dispositivo visual en espera 9:16 2009 Producido con el apoyo del Centro Puertas de Castilla de Murcia para el proyecto Estados de dolor. Esta pieza se presenta como un dispositivo de captura de imagen y sonido de un espacio: la plaza de toros de Córdoba, y de un acontecimiento: la faena al quinto toro de Rafaelillo, que tuvo lugar el día 24 de mayo de 2009 con toros del Marqués de Domecq. Lo que oímos es al toro bramar asustado y al torero incitarlo con la voz. Lo que vemos es a los que miran, a los espectadores y el espacio del quirófano dispuesto o vestido para la ocasión.
> CRISTIAN GUARDIA (ven)
Trópico 10:00 2 canales. 2011 Trópico is part of the National Naif project (2010 - 2011), in which there are interests about setting up and legitimizing of venezuelan national identity. Project works are based on souvenir logics, as experiences that simulate direct access to its own essences. For the specific case of Trópico, there is a clear interest on the construction of a fragmented and sinous horizon.
> JOSHUA CHACÓN VEGA (méx)
La prisión del alma
53min 2 canales. 40” Ocho retratos que narran las transformaciones físicas y emocionales del cuerpo de un ser humano.
VÍDEO / INSTALACIÓN
Pavel Büchler (che), Irit Batsry (isr), Daniel Silvo (esp), Andrés Montes (méx), Dori & Grey (esp), Cristina Nuñez (esp)> PAVEL BUCHLER (che)
Acting Head Instalación (monitor 14” en alto) Video loop de imágenes de footage; 0:04 2010 “The head and shoulders of a middle-aged, bespectacled man with greying hair and dark eyebrows fills the centre of the screen. Beneath two microphones, he has both hands resting on the table in front of him, one holding a pencil. He could be the captain of an oil tanker, in the headlines because of an oil spill at some tourist resort, or the unrecognisable chief executive officer of a contemporary multinational company about to hold a press conference to announce the annual profit-and-loss of his enterprise. An accountant, perhaps, unfamiliar with the magnitude of his position, who has worked his way up through the ranks. Yet on closer inspection, he is clearly from a more distant era, a Communist bureaucrat of the kind that rose silently to the top in countries all over Central Europe in the years after 1945. The formality of his pose is familiar from thousands of black-and-white propaganda posters and official photographs, hung up in ministries and offices and diplomatic premises all over the world. A dark suit, a white collar, a well-tied tie, and an array of military medals awarded for gallantry as a political commissar far from the front line. Such men stand out by their sheer capacity to be boring. Tedious and banal, without life or colour, dull and drear, they are as flat as the television screen on which they appear. Yet they are not unimportant. Indeed they are, and they know themselves to be, the most significant person in their country, and, in some cases, the most important person in the world. Dangerous, too. For, hold on a minute. The man in this frame is not unrecognisable at all. His was once one of the most familiar portraits on the planet. For this is a picture of a man who held supreme power in one of the two Super Powers for more than thirty years. This is none other than Leonid Brezhnev, apparatchik extraordinaire, supreme leader of the Soviet Union, a man who ruled for longer than Lenin, Stalin, and Khrushchev, who survived almost all his American rivals. Yet today he is an absolutely unknown and unremembered figure. It is as though he had never been. Leonid Brezhnev, did you say? Why, he has been entirely forgotten. Watch closely, however, and you will see that this screen portrait brings him alive again. For a moment, his lips appear to twitch, a flicker of annoyance crosses his brow. Just for a moment his pencil taps nervously on the table, his other hand trembles in sympathetic irritation. Locked up in his ordered and controlled world, something has happened to upset him. He is not used to being upset. So why is Leonid Brezhnev upset? This is the question that Pavel Büchler seems to be asking, as we view this extraordinary moveable image that keeps our eyes fixed hypnotically on the screen, and our ears listening to the obsessive tap of his pencil. What has happened to annoy him, and what will be the consequences of what appears to be his suppressed rage? What punishments are going to be handed out to people out of range of the viewer, beyond the confines of the space of what might perhaps be a television studio? What we are witnessing is the rage of impotence. Not only is this all-mighty figure dead, but his life’s work has also vanished. His projects are abandoned, his country no longer exists. He can punish no one ever again. His legacy has disappeared and he himself is no longer remembered. Once he was Ozymandias, king of kings. Look on my works, ye mighty, and despair! Now he survives as a millisecond on a film loop, with just enough time to register his sense of outrage and anger at the fact that his immense power has dissolved into thin air. All that remains of him is the absurdity of his not-quite-forgotten.” Richard Gott http://www.tanyaleighton.com/?pageId=115
> PLINIO VILLAGRÁN GALINDO (gua)
Incidencia 2:22 1 proyección en el suelo Este video aborda lo voluntario-involuntario de una acción, en este caso, la de crear un dibujo con la orina sobre un espacio hecho de cal. Esto para reflexionar sobre el demarcar y limitar el espacio y el territorio con un gesto tan primitivo. Aún con el aprisionamiento violento del cuerpo, el dibujo se realiza con libertad fisiológica, gracias a la fuerza de la gravedad y el impulso del movimiento del cuerpo-péndulo que hace que suceda.
> IRIT BATSRY (irs-eeuu)
Beach at Nightfall
loop Creación de una instalación site specific para el proyecto. Document of video installation Beach at Nightfall by Irit Batsry. Shown at the Herzliya Museum of Contemporary Art, Sept. 6 - Nov 15, 2008. A second version of the installation was shown at the Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, February 26 - March 28, 2009 www.iritbatsry.com
> DANIEL SILVO (esp)
After Glasnost 5:55 2011 Glásnost es una palabra rusa que significa “transparencia”. Glásnost fue un importante programa político desarrollado durante la Perestroika que suponía la apertura informativa e institucional del régimen soviético. En esta ocasión utilizo un objeto del folclor ruso como es la Matrioska, una figura que oculta a otra que oculta a otra… pero en esta ocasión en vidrio transparente, una metáfora paradójica que nos remite a la época de transparencia previa a la caída del telón de acero.
Anecdotario Breve
2016-17
Video instalación, vídeos encontrados y 10 narcocorridos intervenidos.
Para el proyecto Andrés decidió deconstruir 10 narcocorridos. Confirmando durante su investigación algo que ya había considerado, el carácter aspiracional de las músicas populares mexicanas, su poder para estructurar la idea de lo mexicano y lo relativamente jóvenes que son estas músicas (y por ende, algunas particulares visiones de lo mexicano). Se dió cuenta, con un ejercicio sintáctico muy sencillo que era posible abrir huecos en la narrativa, violenta y machista de los narcocorridos y ofrecer, en contrapunto, posibilidades de otras nuevas narrativas.
> DORI & GREY (esp) 
Campo contínuo de tensiones binarias 7:37 Díptico Vertical "Todo individuo, independientemente del momento y el lugar que ocupa, es víctima de la realidad, de su mutabilidad y del tiempo. No hay nada perdurable, todo está en continua transformación. Devenir, corresponde al continuo cambio, nada permanece porque todo es un flujo constante, una corriente dinámica y continúa. En este proyecto se hace referencia al Ser y al hecho de vivir en un proceso perpetuo. El proyecto hace referencia al Ser y al hecho de vivir en un proceso perpetuo. La obra promueve la idea de tomar conciencia del devenir, de la realidad entendida como proceso o muda, que a veces se opone a serlo. El objetivo principal de este proyecto es manipular la imagen de forma que el público reflexione sobre el cambio que sufrimos tanto en nuestra propia piel como en nuestra sociedad."
> CRISTINA NÚÑEZ (esp)
LaVie en Rose 27:03
Someone to love 24:21
> SANTIAGO SIERRA y JORGE GALINDO (esp)
Los encargados
5:55
2013
Es una exposición dura, sin embargo la situación actual es mucho más dura. Los artistas urbanos Jorge Galindo y Santiago Sierra inauguran en Madrid 'Los Encargados'.
«Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes.» Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. —París, 23 de junio de 1793.
El vídeo muestra siete Mercedes Benz negros circulando por la Gran Vía de Madrid, como si de un cortejo fúnebre se tratase. Cada uno lleva sobre el techo un enorme retrato cabeza abajo. Son cuadros realizados en blanco y negro, hiperrealistas pero con acabado crudo, casi parecen fotos policiales, del rey Juan Carlos y los seis presidentes de España desde la restauración democrática. La procesión pasea al son de la Varsoviana Soviética, la canción obrera que fue adoptada como himno (A las barricadas) por los anarcosindicalistas españoles.
El vídeo, grabado el verano de 2013, en agosto y a primeras horas de la mañana (sin que, al parecer, se enterase ninguna autoridad madrileña), se mostró en la Galería Helga de Alvear, como pieza central de la exposición Los Encargados, una acción artística de Jorge Galindo (1965) y Santiago Sierra (1967), que desean señalar a los "responsables" de la situación límite española. Éste formó parte del comisariado Politic/Poetics de PROYECTOR para el Museu Arte Contemporanea Chiado en Lisboa.
Aliados desde los años ochenta, cuando formaban el dúo de graffiti Comando Madrid, Galindo y Sierra califican Los Encargados como una exposición "revancha" y de "contrapropaganda" que tiene la intención de señalar, incomodar y responder al poder con un arte crítico y sin mordaza.
> FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (esp) 
Pegasus Dance 12:14 2007 El video Pegasus Dance (realizado en colaboración con los agentes antidisturbios de Rotterdam ) muestra los camiones de este cuerpo de seguridad realizando una romántica danza performativa.
> VANANE BORIAN (arm)
Armenian Genocide 1915 2:33
2014 The video is dedicated to the Armenian Genocide. It talks about women in Genocide, in war. About sexual violence in war. The video is talking about the society which is denying facts. The burial of a woman’s body as a symbol of the obliteration of history.
> BENJAMIN PETERSEN (ale)
Alleinkommunikation 4:30 'Alleinkommunikation' employs the issue of consumer behavior in the age of digital media. I visualized how communication behaves today as digital projections - each five minutes long. The title is ambiguous in german and means both "all in communication" or "alone communication". The wild picturesque landscapes shows the environment and a Person. They are alone, but they have equipped with digital devices and headphones. Highlighted is the loneliness, which is not only by the nature is embodied, but rather the equally of employment with Smartphones relates. The nature stands in a stark contrast to the people. The image is completely broken. Almost act people like a foreign body, they haven't contact with the environment.
> MARKO SCHIEFELBEIN (ale)
I can. You can 7:25 A woman is sitting on a couch while focusing her iron view into the camera and suddenly starts to talk. Out of her grows a canny and calm monologue that manifests her world of thoughts and ideas. The at first independently created monologue starts to get tangled up into contradictions, torn between different views and ideologies. It is a result of phrases taken out from different commercials that were combined into a continuously ongoing monologue. Freedom to move 2013 6’36” A man is sitting in front of a camera telling a story about an experience he had. Even though he is able to describe the happenings in detail, the story seems to be unlikely or implausible. It is in fact the story from a LEVIS commercial, which he is retelling from the perspective of the main character. The work FREEDOM TO MOVE draws an abstract image of a human that has internalized the images and stories of the world of advertisement.
> Iciar Vega de Seoane (esp)
L'Indifférence 2:26 2013 L' Indiffèrece o la indiferencia es una pieza de vídeo arte en la que he querido representar la idea de que no le importas a nadie. De que vivimos en una sociedad individualista en la que nos encontramos con situaciones donde no le es brindada ayuda a personas en momentos de necesidad (por parte de desconocidos en la calle) o personas con algún problema que intentan encontrar amparo. En un plano de relaciones personales, he querido representar la falta de empatia y comprensión por parte de las personas que nos rodean. El lugar en el que sucede la acción es un paraje natural, neutral, atemporal que crea la sensación de irrealidad, de fuera del tiempo, de espacio suspendido. Así como la pieza musical, intencionadamente dramática y teatral, que junto con la cámara fija nos remite a un escenario, una representación. Música Juan Diego Florez.,il pirata, per te di vane lacrime. Arias para Rubini.
> MARCIO-ANDRÉ (bra)
Landscape inside an outsider 5:26 2013 En cada extranjero hay un paisaje, en cada paisaje hay un extranjero. La incesante repetición de atravesar una calle puede ser vista simbólicamente como el acto transgresor de migrar de un mundo completamente mapeado por guerra y fronteras.
> Raúl Valverde (esp)
Will it blend? 5:15 2010 The video "Will it blend?" is inspired by the homonym online viral campaign by BlendTech, in which a kitchen blender is used to ground up hard objects, such as golf balls, marbles or an IPhone. In this case, the process includes cutting up and mixing books of philosophy and critical theory, while the voice of four philosophers questions essential notions about thinking, love, culture or the existence in the universe. Blended books are: - Theodor Adorno y Max Horkheimer, Dialectic of Enlightenment. - Jaques Rancière, The Politics of Aesthetics. - Michel Foucault, Power, truth, strategy. - Ludwig Wittgenstein, Tractatus Logico-Philosophicus. - Jürgen Habermas, The Philosophical Discourse of Modernity. - Fredric Jameson, Postmodernism, or, the Cultural Logic of Late Capitalism. - Gilles Deleuze y Félix Guattari, A Thousand Plateaus. - Slavoj Žižek y Glyn Daly, Conversations with Žižek. - Jacques Lacan, The Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis. - Immanuel Kant, Critique of Judgment. http://www.valverderaul.com/project/will-it-blend/
> KATHERINNE FIEDLER (per) Lugar Común (Common Place) 2:07 2016 Authors: Katherinne Fiedler / Gabriel Alayza Since the birth of the national anthems in the modernity and the construction throughout the last century, the myth of Beethoven, political families of various kinds -and even antagonistic-from the French republican to the Nazis in the context of the first world war, the Chinese communists, the racist Rhodesia of apartheid-have used the end of the ¨Ninth¨; as a sort of empty container capable of sustaining any ideological argument. The ¨Ninth Symphony¨ was composed in 1824, influenced by the ideals of the French revolution as the piece that embodies the enlightened thought Europe and since then has been the musical work with greater political influence in the West, to the point that the version directed by Herbert von Karajan, a member of the Nazi party, was designated as the official anthem of Europe, coincidentally also in the year 1985. The history of the ¨Ode to Joy¨ in the twentieth century, is at the same time the history of the control of the masses of the people, of the power of art ideological and become one of the tools more symbolic of propaganda, the advertising and the processes of colonization in the deployment of globalization. https://vimeo.com/180960839 http://www.katherinnefiedler.com/
> ERIKA ORDOSGOITTI (ven)
Comida de Moscas 5:18 2014 La obra de Ordosgoitti casi precisa una respuesta, una interacción, un jalón de pelos, una lágrima o un grito del espectador. Esta es la única limitación que sentí que me imponía el video frente a una performance, pero quizás eso sea parte del sentimiento que te fuerza a tener. Al ver la obra “Comida de moscas” me sentía en ese taxi, vulnerable, indignada, llena de palabras, de necesidad de libertad, sin poder salir y sin poder bajar la ventanilla, desnuda ante lo que pasa fuera y limitada por todo lo que pasa dentro y libre por estar sin ropa. Durante todo ese rato me sentí más cerca de Venezuela, de lo que pasa en la calle y en mi casa, y me alegré de ver que el arte a veces sigue sirviendo para lo mismo que yo pensaba durante años, para cubrir la necesidad del ser humano de expresarse, de dejar plasmado su realidad, sus sentimientos, alegrías y frustraciones.
Inauguración 13 sep 19h
Exposición del 13 al 17 sep. 11 - 20h
Calle Embajadores, 51, Madrid
