TABACALERA _ PROMOCIÓN DEL ARTE . 13.09.2017. 20h
MULTICANAL/ TRÍPTICOS Enrique Ramírez (chi), Maya Watanabe (per), Salomé Lamas (por), Carlos Gomes (por) + Fran López (esp) Duración: 90:41

> ENRIQUE RAMIREZ (chi)
Una historia sin destino 5:55 2015 Un documental de ficción hecho en el día del 70 aniversario del desembarco de Normandía y en la Patagonia chilena. Tres historias, situadas en diferentes momentos y en diferentes lugares, se entrelazan. Se habla de los viajes por mar, los desembarques, conquistas, el poder y la utopía. La memoria de la dictadura chilena, Enrique Ramírez ha conocido desde niño, sigue estando presente en estas imágenes. Una Historia Sin destino se basa en hechos históricos y utiliza grabaciones de archivo. "Sin embargo, el carácter misterioso de ciertos personajes, las largas secuencias de planos de paisajes y el uso de la voz off le dan una calidad de ensueño. Producción Co Producciones y Villa La Brugère con el apoyo de la Fundación Nacional para las Artes gráficas y plásticas. Y de la embajada de Chile en España. http://enriqueramirez.net/une-histoire-sans-destin-route-panoramique-arromanches/
> MAYA WATANABE (peru)
SCENARIES 
15:00 2014 The word sceneries means both, a place where a situation or action take place and a theatre stage area. The images allude to the recent history of Lima and it comes from the intersection of political and biographical images. The landscapes addresses Peruvian conflict times in an endless long-take that suggests memory as a silent and unresolved issue. In a series of 360º movements, three different channels show clandestine, forbidden or isolated landscapes. In each screen, each loop change its actions slightly but there’s no progression in the dramaturgy. There’s a suspension of time in which between real time (lived time) it’s opposed and historical time. http://mayawatanabe.com/SCENERIES
> SALOMÉ LAMAS (por)
Theatrum Orbis Terrarum
26:00
2013 Quando olho o mar durante muito tempo, perco interesse no que se passa em terra. Con la colaboración de Temps d´images + MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA - MUSEU DO CHIADO Realização e montagem: Salomé Lamas | Produção: Joana Gusmão | Imagem: Rafael Matos, Gonçalo Soares, Mónica Gomes, Telmo Romão, Salomé Lamas | Musica: Montanhas Azuis c/João Lobo | Participação especial: Ana Moreira | Com: João Fernandes, Cavaleiros do Mar, Dr. Fernando Ramalho (Museu Geológico), Renato Cortes (Bora‐Bora) | Pós‐produção de som: Bruno Moreira | Correcção de cor: Andreia Bertini – Ingreme | Apoios: Dupla Cena, Museu Nacional de Arte Contemporânea- Museu do Chiado, Fundação Calouste Gulbenkian, Screen, Miguel Nabinho, MacDowell Colony ©salomelamas 2013 Agradecimentos: Miguel Nabinho, Cristina Lamas, Luís Urbano, Francisco Moreira, Leonor Noivo, Família Gusmão, Teresa Carvalho, Emília Tavares, António Câmara, Matthew Rankin, Fernando Brizio, Teatro Nacional Dona Maria II (André Pato), Associação Amigos da Berlenga (Nuno Carriço, António Pelerito, Xana Rocha, Rui Pescador), Guarda florestal (Carlos Lopes), Bazar do Vídeo (Rodrigo Dâmaso), Museu Geológico (Dr. Miguel Ramalho), Bar Bora Bora (Renato Cortes, Francisco Lobo), Terratreme, Capitania de Peniche (Capitão Tenente Pedro Duarte Vinhas Silva, José Conceição, Jorge Mendonça), Instituto de Conservação da Natureza e das Florestas – Reserva Natural das Berlengas http://www.salomelamas.info/projects-ii/theatrum-orbis-terrarum/

> CARLOS GOMES (por) + CARLOS GOMES (esp)
UMA Project 
34:00 2011-2014 Video-instalación tri-canal "Un proyecto artístico a partir de un desafío físico y psicológico: la Ultra Marathon Atlántica." El proyecto artístico de Carlos Gomes y Fran López Reyes, UMA desarrollado entre el 2011 y el 2013 y presentado hasta la fecha en Portugal, Grecia, España, Francia, Brasil, Cuba, Colombia, México, Argentina y Perú Comisariado por Mario Gutiérrez Cru, director de PROYECTOR, Festival Internacional de Videoarte. Sinopsis del proyecto En el sur de Portugal, a 50 km de Lisboa, existe un territorio de rara belleza natural, situado en una de las líneas de costa menos intervenidas por el hombre de toda Europa. Escenario idílico de una carrera casi única en todo el mundo: 43 km corridos por la arena de la playa a lo largo del Océano Atlántico. Un desafío que requiere actitud, fuerza mental, preparación, mucho entrenamiento y sacrificio. Los atletas desafían sus propios límites, enfrentando la distancia y atravesando por todos nosotros aquel territorio. El record, verdaderamente impresionante, de esta carrera es de 2h45m, realizado por Eusébio Rosa. Pero, para la mayoría de los atletas, el desafío es apenas llegar al fin. Seguimos ocho de ellos, de diferentes orígenes y condiciones, hablándonos sobre sus motivaciones para correr, sobre lo que piensan mientras corren y sobre lo que significa para ellos y para su vida, ser corredores. Proyecto apoyado por la Direcção Geral das Artes DGARTES. www.umaproject.com

DÍPTICOS INSTALACIÓN Regina José Galindo (gua) SCREENING Dominik Ritszel (pol), Alex Francés (esp), Cristian Guardia (ven) Duración: 33:54 TVS 40¨ Joshua Chacón (méx) > REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29 2 proyección + esculturas 2015 Destruyeron nuestras casas, robaron nuestros bienes, quemaron nuestra ropa, llevaron a los animales, chapearon la milpa, nos persiguieron de día y de noche. Caso 5339 (declarante hombre Achí) Plan Sánchez, Baja Verapaz, 1982. Tomo 1. Capítulo Tercero. REMHI. Durante la guerra en Guatemala, como parte de la estrategia militar de tierra arrasada, el maíz fue cortado, fue quemado, fue destruido por el Ejército Nacional con la intención de destruir a comunidades indígenas, consideradas bases de la guerrilla. La paz fue firmada en 1996. El maíz resistió. Los pueblos resistieron. En el 2014 el Congreso de la República aprobó la Ley de Protección de Obtenciones Vegetales, popularmente conocida como Ley Monsanto, que ponía en riesgo el futuro del maíz y la autonomía alimentaria del país. Fueron los pueblos indígenas los que más se opusieron, logrando la derogación de la ley. Me mantengo oculta dentro de un maizal. Cuatro hombres cortan con machete todo el maíz hasta descubrirme. Por unos minutos permanezco de pie sobre el maíz destruido. Video: José Juárez Fotos: Leo García, David Pérez Karmadavis, Alexander Socop. Agradecimiento especial a la señora Simeona Canastuj Chán y Leo García. Aldea Chotacaj, Totonicapán, Guatemala. http://www.reginajosegalindo.com/mazorca/

> DOMINIK RITSZEL (pol)
Two scenes 14:38 2015 This work is based on combination of two situations. One of them shows a jailed prisoner being sentenced for taking part in ghts. He uses the cell as a place for doing exercise. The second scene documents space of sport halls and sport stadiums during preparation to coming events. The common context refers to an exemple of ideal order based on clear forms of punishment and rules to be followed. The resulting naration, where every struggle ends with a win or loss, mesurable and uquestionable.

> ALEX FRANCÉS (esp)
Dispositivo visual en espera 9:16 2009 Producido con el apoyo del Centro Puertas de Castilla de Murcia para el proyecto Estados de dolor. Esta pieza se presenta como un dispositivo de captura de imagen y sonido de un espacio: la plaza de toros de Córdoba, y de un acontecimiento: la faena al quinto toro de Rafaelillo, que tuvo lugar el día 24 de mayo de 2009 con toros del Marqués de Domecq. Lo que oímos es al toro bramar asustado y al torero incitarlo con la voz. Lo que vemos es a los que miran, a los espectadores y el espacio del quirófano dispuesto o vestido para la ocasión.


> CRISTIAN GUARDIA (ven)
Trópico 10:00 2 canales. 2011 Trópico is part of the National Naif project (2010 - 2011), in which there are interests about setting up and legitimizing of venezuelan national identity. Project works are based on souvenir logics, as experiences that simulate direct access to its own essences. For the specific case of Trópico, there is a clear interest on the construction of a fragmented and sinous horizon.

> JOSHUA CHACÓN VEGA (méx)
La prisión del alma
53min 2 canales. 40” Ocho retratos que narran las transformaciones físicas y emocionales del cuerpo de un ser humano.

VÍDEO / INSTALACIÓN
Pavel Buchler (che), Ben Roberts (ing) + Simon Guiochet (fra), Irit Batsry (isr), Daniel Silvo (esp), Andrés Montes (méx), Dori & Grey (esp), Cristina Nuñez (esp)
> PAVEL BUCHLER (che)
Acting Head Instalación (monitor 14” en alto) Video loop de imágenes de footage; 0:04 2010 “The head and shoulders of a middle-aged, bespectacled man with greying hair and dark eyebrows fills the centre of the screen. Beneath two microphones, he has both hands resting on the table in front of him, one holding a pencil. He could be the captain of an oil tanker, in the headlines because of an oil spill at some tourist resort, or the unrecognisable chief executive officer of a contemporary multinational company about to hold a press conference to announce the annual profit-and-loss of his enterprise. An accountant, perhaps, unfamiliar with the magnitude of his position, who has worked his way up through the ranks. Yet on closer inspection, he is clearly from a more distant era, a Communist bureaucrat of the kind that rose silently to the top in countries all over Central Europe in the years after 1945. The formality of his pose is familiar from thousands of black-and-white propaganda posters and official photographs, hung up in ministries and offices and diplomatic premises all over the world. A dark suit, a white collar, a well-tied tie, and an array of military medals awarded for gallantry as a political commissar far from the front line. Such men stand out by their sheer capacity to be boring. Tedious and banal, without life or colour, dull and drear, they are as flat as the television screen on which they appear. Yet they are not unimportant. Indeed they are, and they know themselves to be, the most significant person in their country, and, in some cases, the most important person in the world. Dangerous, too. For, hold on a minute. The man in this frame is not unrecognisable at all. His was once one of the most familiar portraits on the planet. For this is a picture of a man who held supreme power in one of the two Super Powers for more than thirty years. This is none other than Leonid Brezhnev, apparatchik extraordinaire, supreme leader of the Soviet Union, a man who ruled for longer than Lenin, Stalin, and Khrushchev, who survived almost all his American rivals. Yet today he is an absolutely unknown and unremembered figure. It is as though he had never been. Leonid Brezhnev, did you say? Why, he has been entirely forgotten. Watch closely, however, and you will see that this screen portrait brings him alive again. For a moment, his lips appear to twitch, a flicker of annoyance crosses his brow. Just for a moment his pencil taps nervously on the table, his other hand trembles in sympathetic irritation. Locked up in his ordered and controlled world, something has happened to upset him. He is not used to being upset. So why is Leonid Brezhnev upset? This is the question that Pavel Büchler seems to be asking, as we view this extraordinary moveable image that keeps our eyes fixed hypnotically on the screen, and our ears listening to the obsessive tap of his pencil. What has happened to annoy him, and what will be the consequences of what appears to be his suppressed rage? What punishments are going to be handed out to people out of range of the viewer, beyond the confines of the space of what might perhaps be a television studio? What we are witnessing is the rage of impotence. Not only is this all-mighty figure dead, but his life’s work has also vanished. His projects are abandoned, his country no longer exists. He can punish no one ever again. His legacy has disappeared and he himself is no longer remembered. Once he was Ozymandias, king of kings. Look on my works, ye mighty, and despair! Now he survives as a millisecond on a film loop, with just enough time to register his sense of outrage and anger at the fact that his immense power has dissolved into thin air. All that remains of him is the absurdity of his not-quite-forgotten.” Richard Gott http://www.tanyaleighton.com/?pageId=115



> PLINIO VILLAGRÁN GALINDO (gua)
Incidencia 2:22 1 proyección en el suelo Este video aborda lo voluntario-involuntario de una acción, en este caso, la de crear un dibujo con la orina sobre un espacio hecho de cal. Esto para reflexionar sobre el demarcar y limitar el espacio y el territorio con un gesto tan primitivo. Aún con el aprisionamiento violento del cuerpo, el dibujo se realiza con libertad fisiológica, gracias a la fuerza de la gravedad y el impulso del movimiento del cuerpo-péndulo que hace que suceda.

> IRIT BATSRY (irs-eeuu)
Beach at Nightfall
loop Creación de una instalación site specific para el proyecto. Document of video installation Beach at Nightfall by Irit Batsry. Shown at the Herzliya Museum of Contemporary Art, Sept. 6 - Nov 15, 2008. A second version of the installation was shown at the Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, February 26 - March 28, 2009 www.iritbatsry.com

> DANIEL SILVO (esp)
After Glasnost 5:55 2011 Glásnost es una palabra rusa que significa “transparencia”. Glásnost fue un importante programa político desarrollado durante la Perestroika que suponía la apertura informativa e institucional del régimen soviético. En esta ocasión utilizo un objeto del folclor ruso como es la Matrioska, una figura que oculta a otra que oculta a otra… pero en esta ocasión en vidrio transparente, una metáfora paradójica que nos remite a la época de transparencia previa a la caída del telón de acero.
> ANDRÉS MONTES (méx)
Anecdotario Breve 
2016
Video instalación, vídeos encontrados y 10 narcocorridos intervenidos.
Para el proyecto Andrés decidió deconstruir 10 narcocorridos. Confirmando durante su investigación algo que ya había considerado, el carácter aspiracional de las músicas populares mexicanas, su poder para estructurar la idea de lo mexicano y lo relativamente jóvenes que son estas músicas (y por ende, algunas particulares visiones de lo mexicano). Se dió cuenta, con un ejercicio sintáctico muy sencillo que era posible abrir huecos en la narrativa, violenta y machista de los narcocorridos y ofrecer, en contrapunto, posibilidades de otras nuevas narrativas.
> DORIANDGREY (esp)
CAMPO CONTINUO DE TENSIONES BINARIAS 7:37 Vertical "Todo individuo, independientemente del momento y el lugar que ocupa, es víctima de la realidad, de su mutabilidad y del tiempo. No hay nada perdurable, todo está en continua transformación. Devenir, corresponde al continuo cambio, nada permanece porque todo es un flujo constante, una corriente dinámica y continúa. En este proyecto se hace referencia al Ser y al hecho de vivir en un proceso perpetuo. El proyecto hace referencia al Ser y al hecho de vivir en un proceso perpetuo. La obra promueve la idea de tomar conciencia del devenir, de la realidad entendida como proceso o muda, que a veces se opone a serlo. El objetivo principal de este proyecto es manipular la imagen de forma que el público reflexione sobre el cambio que sufrimos tanto en nuestra propia piel como en nuestra sociedad."

> CRISTINA NÚÑEZ (esp)
LaVie en Rose 27:03
Someone to love 24:21

http://cristinanunez.com/someone-to-love/# Cuando vi el trabajo de Cristina Núñez por primera vez, el montaje fotográfico Someone to Love (1988-2011), me sentí profundamente concernida. Se trata de una suerte de ensayo autobiográfico construido a partir de fotografías y voz en off (la suya), con una particularidad: buena parte de esas fotos son autorretratos, elemento clave y definitorio de su obra y a partir del que ha desarrollado una teoría y una metodología de trabajo propias. ¿Era su voz grave y queda, sin afectación, la que me invocaba? ¿Mi identificación con el personaje? ¿El hecho de que, como ella dice, el autorretrato es quizá la expresión artística que con mayor fuerza nos interpela y, por tanto, nos comunica? Sin duda, todas esas respuestas son afirmativas, pero no explican por sí solas la honda impresión que su trabajo me había causado. Las líneas que siguen son un intento de comprender lo sucedido. http://selfportrait-experience.com
MONOCANAL Jorge Galindo y Santiago Sierra (esp), Fernando Sánchez Castillo (esp), Vanane Borian (arm), Benjamin Petersen (ale), Marko Schiefelbein (ale), Iciar Vega de Seoane (esp), Raúl Valverde (esp), Erika Ordosgoitti (ven)
> SANTIAGO SIERRA y JORGE GALINDO (esp)
Los encargados 
5:55 2013 Es una exposición dura, sin embargo la situación actual es mucho más dura. Los artistas urbanos Jorge Galindo y Santiago Sierra inauguran en Madrid 'Los Encargados'. «Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes.» Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. —París, 23 de junio de 1793. El vídeo muestra siete Mercedes Benz negros circulando por la Gran Vía de Madrid, como si de un cortejo fúnebre se tratase. Cada uno lleva sobre el techo un enorme retrato cabeza abajo. Son cuadros realizados en blanco y negro, hiperrealistas pero con acabado crudo, casi parecen fotos policiales, del rey Juan Carlos y los seis presidentes de España desde la restauración democrática. La procesión pasea al son de la Varsoviana Soviética, la canción obrera que fue adoptada como himno (A las barricadas) por los anarcosindicalistas españoles. El vídeo, grabado el verano de 2013, en agosto y a primeras horas de la mañana (sin que, al parecer, se enterase ninguna autoridad madrileña), se mostró en la Galería Helga de Alvear, como pieza central de la exposición Los Encargados, una acción artística de Jorge Galindo (1965) y Santiago Sierra (1967), que desean señalar a los "responsables" de la situación límite española. Éste formó parte del comisariado Politic/Poetics de PROYECTOR para el Museu Arte Contemporanea Chiado en Lisboa. Aliados desde los años ochenta, cuando formaban el dúo de graffiti Comando Madrid, Galindo y Sierra califican Los Encargados como una exposición "revancha" y de "contrapropaganda" que tiene la intención de señalar, incomodar y responder al poder con un arte crítico y sin mordaza.
> FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO (esp)
Pegasus Dance 12:14 2007 El video Pegasus Dance (realizado en colaboración con los agentes antidisturbios de Rotterdam ) muestra los camiones de este cuerpo de seguridad realizando una romántica danza performativa.



> VANANE BORIAN (arm)
Armenian Genocide 1915 2:33
2014 The video is dedicated to the Armenian Genocide. It talks about women in Genocide, in war. About sexual violence in war. The video is talking about the society which is denying facts. The burial of a woman’s body as a symbol of the obliteration of history.

> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
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> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)

Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29

> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)

Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
> REGINA JOSÉ GALINDO (gua)
Mazorca 8:29
TABACALERA PROMOCIÓN CULTURAL
Inauguración 13 sep 20h Exposición del 14 al 17 sep. 11 - 20h
Calle Embajadores, 51, Madrid
http://www.promociondelarte.com/tabacalera/