> ESPACIO NARANJO. D13 sep 2015. 18H
EL FIN DE LA CIVILIZACIÓN
INSTALACIONES DE LOS ARTISTAS
EL FIN DE LA CIVILIZACIÓN
INSTALACIONES DE LOS ARTISTAS
JOHNATAN MOLINA (méx)
Abundancia
5:39
JOSHUA CHACÓN VEGA (méx)
La prisión del alma
53min
MIGUEL ANDRÉS (esp)
SYSTEM
4:50
NATALIA VALENCIA DELGADO (col)
CORION
11.30
MAIA NAVAS (arg)
PROCEDIMIENTOS
PROCEDIMIENTOS
6.07
19.30H
Performance CARPACCIO DI AMORE del artista MIGUEL ANDRÉS (esp)
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Desde hace ya medio siglo y, no sin tino, haciéndolo coincidir con la imperiosa creación de la Comunidad Económica Europea (CEE) en 1958, se viene atisbando desde los círculos más puros del movimiento antiglobalización una corriente de pensamiento intelectual que no hace sino advertir de la gran problemática que supone poner el foco de la sociedad en ciertos mecanismos carentes de valores y visos humanistas en aras de unos codiciados beneficios inmediatos, rentables para quienes ostentan el poder. El juego de triquiñuelas al que nos referimos aquí y del que se ha querido hacer una radiografía en Espacio Naranjo, es el que habla y actúa en contra de la condición humana tanto a nivel psiquico-emocional como a nivel físico, evocando la propia autodestrucción. Johnatan Molina, Joshua Chacón Vega, Miguel Andrés, Natalia Valencia Delgado y Maia Navas, son los artistas encargados de aportar las reflexiones en torno al “Fin de la Civilización” sobre las que se ha buscado una toma de conciencia inmediata aludiendo a nuestro bien material maleable: el cuerpo.
En tiempos en los que el ojo, y por ende el cerebro humano, reciben constantes chorros y grandes cantidades de imágenes e información, en tiempos en los que se vive deprisa y hay poca memoria, cada vez somos más los que abogamos de nuevo por mensajes directos y presenciales para hacerlos llegar al núcleo de nuestro destinatario, buscando constantemente esa segunda persona del singular. Podríamos ilustrar perfectamente esto que estoy aportando mediante el famoso cartel “I want you” de James Montgomery Flagg, donde como digo se busca ese sentido de involucrar directamente al espectador, en este caso mediante un mecanismo de la pintura barroca del siglo XVII. Es lo que ha entendido y lo que muestra Johnatan Molina en su obra “Abundancia”. En la pieza se aprovecha un bodegón barroco para increpar la satisfacción de Occidente consignado a un círculo vicioso que acaba y vuelve a empezar con idéntico resultado en el que se palpa una degradación lógica y unos movimientos primitivos visibles destinados a terminar en una onda autodestructiva. Quizás el trabajo de mayor conciencia colectiva lo encontramos en “La prisión del alma”, de Joshua Chacón Vega, donde una serie de resultados físicos obliga a pensar en soluciones. Se vuelve a aplicar el elemento barroco que involucra al espectador casi de una manera agresiva concretado en miradas. La idea de cómo el ser humano ha creado algo como colectivo –la ciencia pero que es incapaz de comprender como individuo, algo que se escapa al potencial intelectual del ser humano como individualidad, una idea ya comentada por Ortega y Gasset, es lo que traducimos de la obra “System” de Miguel Andrés. Una crítica al más arduo transhumanismo, a la tentación del cyborg y con ello la ausencia de cánones cívicos. Destacar también la pieza de Natalia Valencia, “Corion”, en la que “dependencia”, “materialismo”, e incluso “marketing” son los tags que se funden en una obra de ritmo plomizo.
Se ha de reparar en que, ya no solo desde una óptica underground, estamos ante la preocupación temática que dictamina el devenir de las técnicas y el pensamiento artístico. Es decir, el arte de nuestro tiempo trata de hallar nuevos mecanismos usando como referencia el fin de la civilización y no al revés: Horror, dinero, política, religión... todo ello gira en torno a metáforas autodestructivas. Tan solo el artista internacional más cotizado del mundo mira hacia otro lado, es lógico, Jeff Koons sigue trabajando en su mundo de ilusiones, globos hinchables y grotesca felicidad, pero incluso esto es otro dispositivo sintomático del fin, visto de alguna manera en la pieza de Johnatan Molina. En cualquier caso ya lo aportaba Jean-Luc Nancy en 2013: “Nuestra civilización está llegando a su fin, está agotada”1, y algunos, por si acaso, pensamos en ir cogiendo sitio para no perdernos lo que se puede llegar a considerar la obra de arte total, aquello que Rafael Argullol plasmó sobre páginas al título de: “El fin del mundo como obra de arte”.2
1 Visto en: http://revistadeletras.net/jean-luc-nancy-nuestra-civilizacion-esta-llegando-a-su-fin-esta-agotada/
2 Argullol, Rafael: “El fin del mundo como obra de arte”. Acantilado, Barceloma, 2007.
Texto de Javier Bragado
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> JOHNATAN MOLINA (méx)
Abundancia
5:39
Director de los proyectos que se realizan en el estudio audiovisual TRIODE, fundado por Johan Varnier en el año 2014. Descripción: Cortometraje que expresa la idea de satisfacerse al máximo de lo que uno cree que necesita, y el confrontamiento con uno mismo después de lograrlo.
> JOSHUA CHACÓN VEGA (méx)
La prisión del alma
53min
2 canales
Ocho retratos que narran las transformaciones físicas y emocionales del cuerpo de un ser humano.
Ocho retratos que narran las transformaciones físicas y emocionales del cuerpo de un ser humano.
> MIGUEL ANDRÉS (esp)
SYSTEM
4:50
Todo sistema precisa de unas bases establecidas que lo sustenten y eviten su colapso. Sin duda el sistema socioeconómico que ampara a los humanos no está exento de dichas reglas. Para un correcto funcionamiento es preciso programar a los terminales/individuos con las nociones básicas de funcionamiento. Las normas sociales y la religión son sólo algunos, puesto que cualquier estímulo recibido del exterior es asimilado como propio. Esta pieza pretende ser una alegoría digital (al más puro estilo del siglo XXI) de cómo El Sistema inserta en nosotros las pautas básicas para la perpetuación del mismo. Siendo los propios individuos los que defienden las bases de éste, su Sistema.
> NATALIA VALENCIA DELGADO (col)
CORION
11.30
El proyecto Corion expone las relaciones directas entre cuerpo y vestido, develando esa profunda dependencia que existe entre ambas “entidades”.Como un embrión en desarrollo, el cuerpo continua construyéndose a través del vestido.
> MAIA NAVAS (arg)
Procedimientos
6:07
Vídeo ganador del premio Vídeo Babel 2014, que va estar en residencia en Intercambiador ACART 2015.
En este video presento una colección documentada de procedimientos reales que diferentes personas realizan en su vida cotidiana. Un procedimiento consta de cierta cantidad de pasos realizados cuidadosamente para lograr un objetivo. Cada uno posee algún rasgo que limita con el absurdo. A veces estos pequeños rituales hacen que sintamos el dominio y control de al menos una porción de la realidad. "Procedimientos" es la denominación temporal de este trabajo en proceso.
Vídeo ganador del premio Vídeo Babel 2014, que va estar en residencia en Intercambiador ACART 2015.
En este video presento una colección documentada de procedimientos reales que diferentes personas realizan en su vida cotidiana. Un procedimiento consta de cierta cantidad de pasos realizados cuidadosamente para lograr un objetivo. Cada uno posee algún rasgo que limita con el absurdo. A veces estos pequeños rituales hacen que sintamos el dominio y control de al menos una porción de la realidad. "Procedimientos" es la denominación temporal de este trabajo en proceso.
https://vimeo.com/100838233
PERFORMANCE DE MIGUEL ANDRÉS
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> ESPACIO NARANJO
C/ Naranjo, 33. Madrid
I. D13 sep H. 18-22h
www.espacio-naranjo.com